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中西方美学比较 中西方美学比较分享到： 哲学范畴的美学化 中国古代美学范畴的演变不像西方遵循严格形式逻辑的程序和规律，而是借助于朴素的辩证逻辑、弗晰逻辑。因此中国古代美学的范围没有形式逻辑要求的确切的外延和内涵，而常常是同一范畴在历史发展进程中不断叠加和转换其内容，内涵和外延随之扩大或缩小，如“气”、“神”、“象”、“骨”、“味”、“妙”、“虚”等等范畴，在先秦时期一般是哲学、生理学、天文学等学科的范畴，但是经两汉、魏晋的发展，就转化为美学范畴了，如“气韵生动”、“以形写神”、“应物象形”、“杰有骨力”、“滋味异美”、“曲尽其妙”、“贵在虚静”等等。这些美学范畴的形成，标志着中国美学思想进入了一个系统化、完善化和成熟化的阶段，这是艺术哲学和美学体系的形成所必不可少的理论准备。 西方范畴的演变往往是随时间和内容的变化而使用不同的范畴。例如古希腊柏拉图、亚里斯多德提出“模仿论”，而近代车尔尼雪夫斯基则认为“艺术再现现实”。柏拉图、亚里斯多德提出“快感”，17世纪，荷兰哲学家斯宾诺莎提出美的对象作用与人的神经使人感到“舒适”。鲍姆嘉滕将感性认识的完善界定为“美学”，提出“知”、“情”、“意”三个概念。为康德美学体系的建立奠定了基础。康德对审美愉悦特性作出了有价值的分析，提出“鉴赏判断”这个概念。席勒曾把劳动与艺术作比较，认为艺术是一种自由的“游戏冲动”。 （二）内容 中国在魏晋之后，西方在“文艺复兴”之后，艺术理论的发展上升到了一个新的高度，即艺术哲学的高度。一下我们分别论述一下艺术哲学中的一些主要内容： 1.论情感 魏晋时期出现了两篇重要的文章，一片是曹丕的《典论论文》，一篇是陆机的《文赋》；前者提出“以气为主”，带有浓厚的哲学意味，后者突出以情为主，是一篇名副其实的艺术专论文章。文章主要阐述了文以情生，情因物感，主体与客体相互感应的关系。文学创作需要有情感的诱发，而情感需要有外在事物的感染。 17、18世纪以培根、霍布斯、夏夫兹博里等为代表的英国经验主义美学流派，第一次注重主体心理研究，把包括情感、想象在内的感情经验当作审美基础。以莱布尼茨、沃尔弗、鲍姆嘉滕等为代表的德国理性主义的美学流派，针对经验派对美感经验的过分强调的倾向，认为理性是人性中的主要部分，只有符合理性法则的事物才是美的，但是他们也并不否认美感的作用，鲍姆嘉滕说：“天生的美学家具有情感的能力，……通过这种能力就跟容易导向美的认识。”康德美学体系正式把“情”作为“知”和“意”的桥梁，并力图调和经验主义和理性主义美学的矛盾。 2.论想象 想象是情感的派生物。《文赋》在论述情感之后，接着就谈到想象问题：构思开始的状态是深思默想，心游神驰，即从外部世界捕捉物象，以达到“意”与“物”的统一。然后从物象向艺术表象的转化，情感由朦胧变得清晰，从外部捕捉的物象与情感相吻合，情感找到了替代物而成为艺术表象。作为文学作品，艺术表象只有用恰当的语言符号来表述，才可能转为艺术形象。 17、18世纪，西方对想象的研究极为广泛。英国文学家和美学家艾迪生写下“想象的乐趣”专论，认为诗的本质就是想象的满足，想象具有创造性功能，它可以创造出高于自然的作品，给人以第二乐趣（第一乐趣来与自然）。艺术创作和欣赏都依赖于想象。意大利哲学家和古典主义美学家缪越陀里写了《论想象的力量》专著。 3.论形象创造 艺术形象是主体创造性想象的外化形态，是美与艺术中的核心问题，因此在《文赋》中作了既深入且广的论述。“抱景者咸叩，怀响者毕弹”：“抱景”即把握了外在景色的特性，“怀响”即体验到外在声音的特点，因为只有准确地把握和体验到外在色、声的感性特征，才可能将内有情思用恰当的语言表达出来，这就是“咸叩”、“毕弹”的意思。 有关艺术形象地创造及其特征问题，西方17、18世纪研究得更为深入和细致。英国经验派夏夫兹博里著有《特征论》二编，他认为：“美的，漂亮的，好看的都绝不在物质（材料）上面，而在艺术和构图设计上面；决不在物体本身，而在形式或赋予形式的力量。”他强调了艺术形象创造的感情特征，又强调艺术创造中人的心灵作用，二者应和谐统一，而人的优美品质又是起主导作用，这里所论及的艺术形象特征，与中国传统美学中强调的意象与言辞的统一是一致的。 4.论灵感 《文赋》对灵感状态作了极其生动细致地描述。文中所说“应感”，即灵感问题。“应感”，也就是心对外在事物的情感反应，这种感应不想认识活动那样清晰、稳定，它的通畅与闭塞具有来去藏行不可把握的特点。因此灵感突然到来的时候，是纷乱而无条理的，只感到思如风光，言如流泉，思想盛多，随笔挥写，满纸是目不暇接的绚烂色彩，耳朵里听到的是清幽的音韵。而灵感消失时，“六情”（喜、怒、哀、乐、好、恶）钝涩，神志