在校园情况顶用雕塑来装饰的感慨.docVIP

在校园环境中用雕塑来装饰的感想 书上说：以建筑、雕塑、绿化等诸安要素进行的空间艺术设计，称之为外部环境艺术设计。环境艺术设计将城市、建筑、室内外空间、园林广告、灯具、标志、公共设施等看成一个多层次、有机结合的整体，在解决问题时还要兼顾整体环境。所以在校园内建筑某个建筑物，满足人和人际活动的需要为设计的核心，要综合地解决使用功能、经济效益、舒适美观、艺术追求等各种需求。 在此我从有关资料翻阅看出雕塑的艺术教育的特点： 一、非功利性 它更多强调的是，通过艺术品所表现出的气质与美感，让雕塑艺术教育的接受者，也就是国家的年轻人体验到人类数千艺术实践的丰硕成果，领悟各个时代的人为了将自己的信仰保存下来的努力。我们不提倡外来艺术，但对于中国年轻人来说，了解本民族的艺术成就，年轻学子大大激发了对于祖国文化艺术的热爱，是中华民族的艺术精髓和自强不息的精神薪火相传，生生不息，那就比多少空洞的说教都要有价值。雕塑是全人类的事业，尽管我们理想中的世界和平与大同远未实现，但了解其他民族的艺术成就无疑可以扩展大学生的扩野，从而以更辽阔的胸襟和更强烈的自信去面对全球化时代的激烈竞争。少年强则国强，让祖国的年轻人了解本民族和全人类的艺术成就，是雕塑艺术教育者责无旁贷的事业。 二、实体性 和音乐、戏曲等艺术门类不同，雕塑是建立在实体艺术品质上的一门艺术，尽管作为雕塑历史教育的线索，如创作者所处的历史背景、创作者的个人经历等是需要了解的，但欲了解雕塑的全部精髓，还是要通过那一件件作品来完成的。因此，雕塑艺术教育绝不可流于抽象的说教和单方的灌输，教育者应该尽可能通过作品实物图片或带学生实地考察来达到教育目的。 三、欣赏为主、操作为辅 欣赏无疑是雕塑艺术教育的主要手段，通过欣赏历史上优秀的雕塑作品可以说使受教育者领悟到这门艺术的精髓和灵魂，如能同时辅以简单的操作更可以使学习者通过触觉体验增加对这门艺术感性认识，是他们对雕塑的认识更为鲜活、更为具体、更为直接，因而也更能增加其受教育的程度。 非艺术专业的大学生是雕塑艺术教育的主要对象，通过学习人类雕塑史的发展，大学生还可以获得人类学、考古学、历史规律、随机性与偶发性、线性与非线性发展等知识；通过了解一件雕塑作品艰辛的创作过程可以增加对于生活和工作的理性认识，通过了解许多雕塑家们命运多桀但创作不止的精神可以增强年轻人不懈追求学术知识的意志。 雕塑是一种三维空间的艺术，这是它区别于绘画的主要特点。雕塑的材料在长、宽、高三个方面向各自方向延伸，占据空间，营造形态。雕塑是静止的艺术，这使它有别于戏剧、电影等，它不能通过流动的语言来表达主题，这就使得它的艺术语言必须高度简练，富于象征性，特别是形象性。雕塑涵盖的题材和内容极广，千百年来的雕塑家们为此进行了艰苦的努力，留下了数不胜数的作品。正因为雕塑的多样性，使它难以被简单地划分，只能用变换前提的基础来对它分门别类。根据内容形式，可以分为主体性雕塑和无主题纯装饰雕塑。 非主题性雕塑往往没有设定的主题内容，它的存在形式各要素多以人的视觉审美需求设定。因此这类雕塑更为重要的功能是对其所处的环境和其载体进行装饰，它的作用在于观赏性，使人通过视觉感受得到心理上的愉悦，内容表达已不再是主要任务，教育功能也被淡化，装饰功能和装饰性上升为第一位。非主题性雕塑深深介入我们的生活，从装饰功能上看，他广泛存在于建筑装饰、园林装饰、器物装饰乃至人体装饰上，它所选择的表现手法（具象、抽象、写实）都需要与它所依附的主体相协调，只能强化主体物的形象而不能喧宾夺主，比如一个花盆上的精美雕刻只能使花盆更为美观而不能是花盆失去种花的功能。还有一些相对独立的小型陈设性雕塑广泛存在于我们的日常生活中。总而言之，决定非主题性雕塑形式的因素是它的装饰功能，以及与环境的协调性，再就是材料或工艺上的制约，内容并不是影响非主题性雕塑的主要因素。 上面说的都是雕塑艺术，下面我们来谈谈在校园内做装饰性雕塑： 装饰性雕塑作为都市文化媒体已成为公共环境中不可缺少的组成部分。以往写实纪念性雕塑一统天下的年月已一去不返。装饰性雕塑伴随着时代的发展其含义亦日益扩大。目前,已成为一种广义的概念。然而种种迹象都表明装饰性雕塑的内涵与外延形式均需要我们来重新审视。首先,传统的装饰概念与现代的装饰性有着许多的不同。装饰是人类初期开始对所生活的环境、器物或人自身进行的美的关照,它最原始的纹样也可以被看作是人类最初对物象的抽象,是指依附于某一物体的平面或立体的纹样;而我们今天所讲的装饰性却相对具有着主题揭示的功能,只是它不同于具象或现代抽象雕塑而经常应用形式的法则,在形式外延方面将对称、均衡、重复、渐变等规。 每所大学都有自