豫剧现代戏音乐创新发展.docVIP

豫剧现代戏音乐的创新发展 　　【摘 要】豫剧自明末清初以来迅速发展，遍布河南，从而作为一个剧种。乾隆年间开始出现了河南梆子，不仅开始在民间流行，而且引起官府的关注。到了清代末年，已经占领了河南腹心地区。随着商品经济的发展，人们的需求发生了很大的变化，艺术市场竞争激烈，为顺应时代发展的需要，豫剧与时俱进，开拓创新，融入各种时尚音乐元素的豫剧现代戏应运而生，蓬勃兴起，成为观众喜闻乐见的一种戏剧形式，豫剧现代戏音乐广采博取，集各地之所长，取音乐之精华，汇戏剧之大成，形成了豫剧现代戏特有的音乐体系，豫剧现代戏音乐呈现出一派欣欣向荣的景象 【关键词】豫剧；现代戏；音乐；创新；发展 一、探本溯源，探寻豫剧现代戏渊源 传统豫剧的唱腔是一个非常完整的结构体系，种类齐全，样式繁多，千变万化，多姿多彩。但在这其中，变化并不是毫无规律的。唱腔中每个细微的变化都是有一定规律可循的。以开封为中心的“祥符调”，以商丘为中心的“豫东调”，以周口漯河一带为中心的“沙河调”以及以洛阳为中心的“豫西调”并列称为豫剧传统唱腔。除此之外，还有以豫北东部为中心的“高调”存在于另一种说法中。其中又可把以上几种腔调分为两类，“祥符调、豫东调、沙河调”因演唱音域较宽，可统称为“豫东调”，俗称“上五音”。“豫西调因演唱音域较低，俗称“下五音”。两种唱腔相互依赖，相互共存，才构成了豫剧传统唱腔 “硬场面”或“武场”是豫剧打击乐的常见之称。最初以低音乐器为主，主要分为“边鼓、手板、风锣、大镲、大钹、小锣、梆子、堂鼓”八种乐器，而其中的“边鼓、手板、风锣、大镲、大钹”俗称为“四大扇”。二十世纪初逐渐发展为以高，中音乐器为主。既继承了罗戏、卷戏等部分河南古老剧种的遗产，又取昆曲、秦腔、京剧、河北梆子以及河南民间锣鼓的部分精华。从而形成了系统的打击乐伴奏体系 从古至今，豫剧的重要特征就是节奏性强，豫剧中的节奏既有规律可循，又十分自由。在唱腔锣鼓中，手板打眼、梆子打板控制着音乐的起止，衔接，是以不同鼓点来表现细腻的情绪。这种方式区别于非梆子腔系的其他剧种。打击乐在二八板中最为重要，因为二八板的起奏方式和句中衔接等就有许多不同的表现手法，锣鼓点更为丰富，起奏方式根据不同情景有不同的变化。在念白锣鼓中，虽然鼓点多数从京剧中借鉴而来，但其重要性也是不容小觑的，而且它的使用更频繁，范围更广。不仅有节奏规整的念白伴奏形式，还有节奏不规整的念白伴奏，根据需要表现的人物情绪来定。豫剧现代戏是由豫剧继承发展而来的，现代戏深厉浅揭，融合豫剧和其它剧种的表现形式，并且西为中用，中西融合，古今融合，内外融合，合为一体，又保持其鲜明的特点，自成一派，自成一体，是戏曲界的一枝奇秀 二、兼收并蓄，融合现代元素，推进豫剧这个古老剧种焕发新的活力 戏曲音乐全国化的趋势是自然形成的，有自己的特性。在戏曲音乐发展的历史长河中，不断的吸收融合各个民族各个时代各种音乐的表现手段来丰富自己。取其精华，去其糟泊，力求不断完善，适应时代的潮流。豫剧的发展离不开地方人们的审美标准，它与精神，理想息息相关。在历史的发展中与地方人们形成的默契是之所以可以流传至今的原因。因为时代的发展和社会的变迁，打破了老旧的社会生产方式，各国的艺术文化相互交织相互借鉴，使地方的审美发生了变化，因此戏曲也开始发生变化。在保持地方特色中不断改进豫剧的表现方式，表达手法，增加豫剧的时代感。为了能在当今时代飞速发展的前提下保存并发展豫剧，因此我们开始有选择的借鉴融合。豫剧是在特定的时代之中衍生繁衍，为社会服务。形成于封建社会时必然为封建社会所用。为劳动人民所创造时必然反映了劳动人们的心理。在豫剧的发展中，既有前进的力量可以推动社会的发展，又有消极的力量阻碍社会的发展，在这个时候，我们必须正确的区别，辨别哪些是前进的力量，加以应用，紧紧跟随时代的主流。戏曲音乐发展的一条重要规律是继承与发展，这是由戏曲音乐本身的特殊性决定的，它和其他音乐形式的创作有着很大的区别。戏曲音乐的发展必须在传统的基础上，不可像其他形式的音乐一样随意的采用不属于戏曲音乐的表现手法。戏曲音乐文化需要的是自我独立性和完整性，继承稳定的因素，以稳定的因素为条件进行创新发展，还要迎合大众的审美。如果豫剧在发展过程中越来越偏离大众的审美，那就可以说发展的方向是偏离的，不理解观众的心理，不迎合时代的潮流，是很难发展出来的，它不会被观众所欢迎，这样的话也就失去了存在的意义。豫剧的发展必须既要有传统的味道，又不失现代意识并具有时代精神。豫剧现代戏越来越倾向于全国化，这是由豫剧本身的特性发展而来的，在不断的吸收、壮大自己的同时克服自身的缺陷并且融合了其他地方戏的优点，力求不断完善，适应时代发展。豫剧现代戏的特征是较以往更富有哲理，以往的豫剧表达人物情感的较多，但对于现代社会需