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中国美术批评发展及现状问题 许若文 中文提要： 当代中国美术批评作为一门学科仍然处于形成阶段，批评的主体与受众仍十分的局限，在这背景下，本文从美术批评概念与功能的界定入手，结合历史、宏观与微观的角度，以及相关的资料实例分析中国美术批评发展的平衡度和在现阶段所遇到的问题，望加深对中国美术批评的认识。 关键词：美术批评；文人画；中国传统美术；笔墨 一、当代中国美术批评的相关背景 1.美术批评的简述 很多人认为中国美术批评发展历史不及西方，其实这是种误解。美术批评的起源基于艺术本身的起源，通过西方柏拉图[1]、维特鲁威[2]作品文本中不难发现西方早期的艺术批评形式[3]。在中国古代，早期的艺术批评如唐朝唐太宗有评价书法家王羲之的文章：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其唯王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，壮若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉！”。但早期没有建立单独的美术批评学科，这一概念作为一种专门的体裁获得现代形式进行写作是在18世纪英国画家乔纳森理查德森在1719年出版的文章《The Whole Art of Criticism》[4]。这一概念的提出，强调了美术批评对视觉艺术的讨论或评价，通过艺术评论家在美学理论背景及对美的理解下审视艺术，目的是追求一种在理性基础上欣赏艺术[5]。而在中国，这一概念的提出是随着改革开放开始。 2.中国美术批评的价值 回顾当代中国美术发展的三十多年历程，美术批评所发挥的作用确实无可厚非。从淡出批评视野的“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”及阶级批判和道德批判的语言环境到对审美形式的关注，无论是吴冠中的《绘画的形式美》（1979年）、江丰的《江丰美术论集》等等，通过这些批评，不仅使人们认识当代中国美术的现状，也使得人们开始冷静思考中国美术的将来。另一方面，由于中国历史悠久，有着自身的文化特点，随着历史的发展逐渐形式特有绘画及书法等方面的品评形式和批评方法。[6]正如美国著名批评家沃尔在《艺术批评与艺术教育》所说：只有艺术批评才能将人们带到艺术世界的“前沿”，使他们探明，究竟是什么原因使当今重要的、富有进取性的艺术成为时尚”。不可否认，美术批评为当代的中国美术作品创作带来反馈的同时，在不断的丰富自身，发展艺术理论推动着当代中国美术的繁荣发展。 二、中国美术批评的发展及教育缺失 1.中国美术批评的失衡发展 受中国传统哲学观念影响，中国古代关于书画的评论鲜有专门基于美学理论背景针对书画艺术作品做出理性分析和价值判断的“批评”，从东汉崔瑗的《草书势》、三国魏曹植《画赞序》、东晋顾恺之的《论画》、宗烦的《画山水序》，到南朝齐谢赫《画品》、唐朝孙过庭《书谱》、五代荆浩《笔法记》、宋代郭熙《林泉高致》、直至元明清各种书画理论中不难看出，关于中国传统书画的评论是不断的向纵深方向发展，其中评论缺乏理性的判断，很难在中国传统艺术中形成明确的形成学术定位。仅在实践中逐步建立起中国特有的批评原则和标准格局。但到十九世纪末，随着封建主义末代王朝的垮台以及改革开放所带来的经济快速发展，中国社会形态及思想方式的发生巨大改变。西方大量批评理论、术语及批评方法的引进，使得中国传统的艺术批评格局形式被打破，随着西方哲学及艺术理论灌输，也为当代中国培养了大批当代美术批评家的，也带来中国美术发展史格局中独有的现象。如当时出的伤痕美术、星星画展、85美术新潮等等。而其中众多的美术批评家，如李小山、栗宪庭等也主导了当时不少重要的美术大展。 虽然中国美术至今已发展了五千年历史，留给我们巨大的工艺制品、书画作品、雕塑以及建筑遗产，但美术批评却没有形成丰厚、博大的理论体系。尤其是在雕塑及建筑方面，缺乏大量的设计理论基础体系，随着西方艺术的侵蚀，很快干扰了国内的造型创作的实践，使传统的雕塑及建筑实践发生严重的断层。以致当代中国的雕塑、建筑发展完全与本土艺术传统脱节。在我们生活的城市周围，随处可见堆满仿西方的雕塑，在这不伦不类的混沌世界之中，我们既看不到本民族优秀的传统文化精髓，也看不到西方艺术的光辉。而本该起到监督作用的美术批评处于严重失职的状态，失去敏锐的辨别能力，陷入不切实际的生搬硬套和胡乱吹捧之中。 数千年来，中国文人对书画的热衷与积极参与，使书论、画论无论在数量上还是在质量上都达到了相当的尝试。在中国，艺术批评的自觉始于书法。书法是以线条为素材构造汉字符号的平台造型艺术。从文献及考古资料来看，周代之前的基本记志符号为汉字的雏开，在这时期文字主要服从于实用目的，经过数千年的衍变，在秦汉时期文字得到统一，书写的工具也得到了全面的改进，其艺术属性开始自觉，“字学”逐步向“书法”转化，书法的地位也因此得到提高。以至两汉除著名书家以外，帝王与后妃皆潜心于此[6]。随