动画脚本的特征.doc

动画剧本的特性 第一节 动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节 逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个逻辑也许打破了某些科学结论，例如“人不能飘浮在空中”，“世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。 这种创作方式，在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现，也获得了很大的成功。 案例分析： 《千与千寻》新逻辑的构建 举例来说，宫崎骏影院动画片《千与千寻》取得了巨大成功，得到了观众和评论界的认可。故事讲的是：女孩小千为了救出被变成猪的父母，闯进了一个魔幻的世界，这里是古怪精灵聚集的浴室。在这里，小千认识了神秘的锅炉爷爷，还有会化身为龙的不年小白，成为了朋友，而浴室的主人汤婆婆是个性格古怪的老太太，她会把不工作的人变成动物。小千在朋友的鼓舞下，拼命工作，同时，试图解救父母。。。。。。。 分析一下剧本的故事模式，《千与千寻》讲的是普通孩子进入魔幻世界，细历了困难和挫折，最终成长的故事。这个套路在动画片中很常见。 但《千与千寻》这部影片却会带给人与众不同的感觉。原因在哪儿呢？其实就来源于与众不同的想像力。 当动画剧本的创作者面对一张白纸准备下笔的时候，他脑子里也会出现这样一串的问题：神仙的澡堂是什么样儿？他们的交通工具会是什么东西？成千上百个神仙一起洗澡，又会是怎么样一个壮观的场面？ 这些问题，在现实中我们是找不到依据可以遵循的。这些人物和背景本来就都是存在于人的想像之中。 而在《千与千寻》这部动画影片中，剧本为我们建立了一套“新的逻辑”，它贯穿在故事的进行中，不知不觉地让我们接受了，让观众认可了那些本来“ 不可能”的事情。 比如《千与千寻》中，有一个叫“无颜”的角色。创作者为他设计了一个很有想像力的人物特征：这家伙能吞下任何东西。无论是各种美味佳肴，还是青蛙，甚至活人。。。。他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把这些东西完整无缺地吐出来。这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡