60年代墙面上嬉皮文化.docVIP

60年代墙面上的嬉皮文化 　　英约翰凯奇在《无声：讲演与著述》中提到：“艺术应该是一场没有目的的游戏，但也是对生活的证实。不是企图从纷乱中引出秩序，不是在创作中体现对客观世界的改善，而只是对于我们生活的一种认识方式。一旦人们把他们的思想、愿望从客观活动中抽象出来，让他们主动发挥作用，这个现实就会显得非常优美。”这段话可以看作是对60年代现代艺术的宣言和总结 在没有移动互联网、没有社交网络、没有铺天盖地的传播媒介的嬉皮年代，嬉皮士们靠什么表达自己的美学观念、抒发自己的审美情趣？海报是上世纪60年代摇滚和迷幻大潮中的重要角色。韦斯威尔逊（Wes wilson）、维克托莫斯科索（Victor MOSCOSO）、里克格里芬（Rick Griffin）、奥尔顿凯莱（Alton Kelley）和斯坦利茅斯（Stanley Mouse），被称为“旧金山五大平面艺术家”（The Big Five）。一方面承袭“新艺术运动”以来的设计理念，一方面广泛吸收超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、荒诞派戏剧和先锋电影的反传统美学观念，同时又与60年代特有的嬉皮文化融合，从音乐海报、电影海报，到政治海报和艺术海报，嬉皮士海报成为展现嬉皮年代迷幻风景的独特窗口，成为一张张浓缩了嬉皮精神的视觉奇观 著名海报设计师奥尔顿凯莱（Alton Kelley）和斯坦利茅斯（Stanley Mouse）联手为众多一线摇滚乐队打造了海报、标志、专辑封面等，如今已成为一个时代的记忆。摇滚乐在上世纪60年代反文化运动中的地位举足轻重。在那个广播、报纸以及电视宣传封杀摇滚的年代，摇滚海报成为了乐队和歌手最普遍，甚至是唯一的宣传方式 奥尔顿“感恩而死”乐队（Grateful Dead）、吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）和Big Brother and the Holding Company等著名摇滚乐队和音乐人设计的海报，早已成为经典。60年代中期，他的设计掀起了一场海报艺术的革命，尽管风格诡异独特，却成功运用具象的视觉语言，使人陷入对粗犷的摇滚乐的想象。斯坦利是奥尔顿的搭档，奥尔顿联手打造了迷幻摇滚专用的字体，这种蜿蜓起伏的“新艺术”（Art Nouveau）字体，被认为让人联想到吞完LSD迷幻药之后的奇妙旅程。受到一幅为奥马尔啥亚姆（OmarKhayyam，11世纪波斯诗人）的《鲁拜集》所作的19世纪版画的启发，凯莱在1966年“感恩而死”乐队的演唱会上，首次设计出一个骷髅头戴玫瑰花环、左臂勾着个玫瑰花圈的形象，此后，骷髅玫瑰成为该乐队标志性的象征 他们受Big Brother and the Ho Lding Cornpany之托设计的图像，最初是相当稚嫩的一个作品，经过复制，却被挪用为Zig-Zag卷烟纸上的Logo。由于卷烟纸是迷幻时代抽大麻的必备用品，Big Brother and the Ho Lding Company也因此曝光率猛增 1966到1969年，他们为超过150场摇滚音乐会制作了海报，忙得分身无术，与此同时，奥尔顿的绘画水准也与日俱增。他们的工作室逐渐建立起“江湖地位”，成为所有一线摇滚团体眼中的红人 1966到1967年间，旧金山摇滚海报艺术家韦斯威尔逊（Wes wilson）为第一届的音乐节设计并宣传张贴了活动海报。音乐节上，最后一个表演是甲壳虫乐队完成的，还有许许多多的音乐会都是在阿瓦隆舞厅（Avaton Ballroom）和菲尔莫尔礼堂（Fii Lmore Auditorium）进行的，但每一个演出都带有弗兰克扎帕（Frank Zappa）特色。在韦斯的设计中，他定义了迷幻海报的内涵，大块儿的字母被用来创造出各种各样的图形，使得静态的东西看上去会自己弯曲摇摆。韦斯说他会进入到摇滚海报的设计行列中，就好像是在电脑和互联网出现之前，遇到了一个不得不加入进来的机会 韦斯与自己的艺术家朋友肯特.查普曼（Kent chapman）住在一起，他们住在一个每月租金20多块的地方，周围都是有趣的、非主流的创意人士。韦斯和肯特都对艺术、印度教的吠檀多和佛教等很多事物有极大的兴趣。他们经常一起在太阳底下，一边晒太阳，一边谈论这些。肯特的一个朋友叫做鲍勃卡尔（Bob Carr），正在寻找一个能设计标志的人，并且能够在一家小的商业印刷公司为其提供职位。肯特将韦斯引荐给了鲍勃，鲍勃看到了韦斯的绘画，印象极为深刻 鲍勃将韦斯带到了这个为保险公司做印刷和设计工作的小部门，但几个月后，两人纷纷离职，合伙投入了新的事业，创办了印刷公司，鲍勃负责招揽生意，韦斯就负责安静地做设计和印刷工作。两年后，鲍勃继承了一笔遗产，打算将公司卖给韦斯，去做一名自由艺术家。但韦斯没有接手公司，于是就在卖掉公司之前，接到一些海报设计的工作，并且韦斯能够迅速地