当莫奈遇见德彪西..docVIP

当莫奈遇见德彪西 　　【摘要】 印象派产生于19世纪的法国，作为西方最重要的艺术流派之一，它在广义上包含了绘画和音乐等方面。印象派绘画和印象派音乐是同一主题、同一时期、同一地域上的两种不同的艺术表现形式，在比较艺术领域具有极高的研究价值。本文将从印象派代表人物莫奈和德彪西入手，结合其作品，对印象派的绘画和音乐进行比较 【关键词】 印象派；绘画；音乐；比较艺术 [中图分类号]J20 [文献标识码]A 19世纪，作为西方艺术中心的法国仍受着官方学院派的掌控，风格墨守成规且古典刻板，一批年轻的画家为了寻求艺术上的创新和自由，尝试着用新的方式绘画。1874年，他们举行了一次独立画展，就在这次画展中，克劳德――《日出“印象派”这一词语来讽刺这些画家。然而随着印象派画家的不断努力和时代的发展，“印象”一词慢慢的失去了原有的讥讽之意，而渐渐变成了艺术史上一种重要的流派，即“印象派” 印象派诞生之后，不仅将画家从传统绘画技巧和题材的束缚中解脱出来，也将其影响扩展到音乐界。印象主义音乐的灵魂人物当属德彪西无疑。如同莫奈一样，德彪西在对音乐的创作上也充满着反叛精神。他在音乐学院求学期间常常寻求打破常规的作曲方法，为求创新，他会在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶。这种做法使得他经常受到教授的批评，他们警惕他要注意“模糊的印象主义”倾向，但这一创作方法却成为了印象派音乐的滥觞，成为音乐史上的重要转折点 印象派绘画和印象派音乐，虽然一个诉诸于视觉一个诉诸于听觉，但却有着密切的联系，莫奈和德彪西的作品，正是这种联系的典型代表。因此，本文将在对莫奈和德彪西的比较之中探求印象派绘画和音乐之间的联系，管中窥豹，可见一斑 一、以意传神 在印象派出现之前的18世纪，现代意义的照相术尚未发明，艺术的写实技巧显得十分精彩和必要。同时，传统的绘画受柏拉图的“模仿说”的美学观影响[1]76-81，青睐于宏大的叙事、完整的结构和精准的细节，而莫奈则打破了这一写实的画法，他努力捕捉大自然瞬息间的变化，飞快的把颜料涂在画布上，不顾及细枝末节，只考虑总体效果 在画作《日出1）中，莫奈的运笔痕迹十分明显，既没有被遮挡住，也没有一层颜色将它冲淡，不具备传统绘画作品“完成”的特点，完全违背了正统的古典主义绘画和新古典风景画派的艺术规则。[2]18-22这种绘画方式使得莫奈的画显得粗放、模糊，观者难以根据画中的内容去还原一个清晰的日出场景，但是，日出时的感受却能直指观众的内心，这也正是莫奈所追求的“印象”。莫奈曾说：“当你出去画画时，要设法忘掉你前面的物体：一棵树、一片田野……只是想：这是一小块蓝色、这是一长条粉红色、这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。”[3]50可见，以莫奈为代表的印象派画法重在写意而不在写实，通过画作所传达的感受和印象才是画中的神来之笔 同样的风格和手法也适用于印象派音乐。作为印象派音乐代表人物的德彪西，其音乐主题简短，常常采用标题式的命名，很少出现宏大叙事的交响曲，音乐结构松散，音乐风格模糊且朦胧，注重暗示和象征 以德彪西的代表作《月光》为例，这首曲子利用A-B-A与尾声相结合的结构，乐曲开始的部分采用了精致的和声，描绘了钢琴奏鸣所能表现出的全部的幽暗与宁静；时值较长的双音和紧凑较短的多音交替使用，再加上波浪式的和声方式，增强了乐曲的流动性，再现了月光在树影婆娑中若隐若现的情景；结尾分解和弦的使用，引起人的思绪和遐想。听到《月光》的人，会因经历和心境的不同联想到不同的月色，乐曲表现手法浪漫自由，听众的解读也进一步被解放，乐曲中最重要的不是对自然的模仿而是对内心情感的表达。因此说，德彪西的音乐是一种写意的音乐，一种自由、浪漫、灵动的音乐，而这也成为印象派音乐中最具代表性的特点（谱例1） 二、光色之美 除了以意传神，印象派的绘画和音乐还不约而同地关注了光影和色彩，并将之发展成为艺术创作中最大的亮点 印象派画家受到现代光学的影响，认为大自然的景物不是一成不变的，光的不同会导致景致的瞬息万变，所以捕捉光影要迅速及时，同时，一切色彩产生于光，画家应依据光谱中的赤橙黄绿青蓝紫来配色，并及时作画。莫奈曾说：“……光变了，颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多不超过三四分钟。这样，我就只能在三四分钟内做我所能做的事。一旦错过机会，我就只好停止工作。”[4]秉承着这样的理念，莫奈经常针对同一对象，在不同的时间（光影）下反复作画，从而创作出了许多同主题的系列作品，如《干草堆》系列（30幅）（图2）、《鲁昂大教堂》系列（28幅）等，这些作品色调并不重复，始终保持着一种对大自然光影、色彩的新鲜感和崇敬感。这种对光和色彩的运用手法达到了视觉艺术