MoMA要关闭建筑设计展区？负责人回应：你们误会了.pdf

MoMA要要关关闭闭建建筑筑设设计计展展区区？？负负责责人人回回应应：：你你们们误误会会了了 这个月中旬，主流建筑门户 站 Archpaper 的一篇报道让整个设计界都炸开了锅。这 篇报道说，目前正在翻新中的 MoMA 展馆在重新开放后将关闭建筑和设计永久展 区；所有相关收藏已收作库存，日后将与其它艺术门类的展品混合起来，做主题性的 短暂展出。 对于 MoMA 裁撤专门展区的做法， Archpaper 在报道中略带讽刺地说：“所谓的跨门 类展出似乎成了一种潮流，各个博物馆都喜欢把不同门类的艺术混在在同一主题下展 出。泰特现代美术馆一直这么干 （也许是因为它没有专门的建筑分类），现在 MoMA 终于也挤上这条大船了。” MoMA 是纽约第一个开辟建筑和设计永久展区的博物馆。这个名为“Philip Johnson”的 展区自上世纪 60 年代起就已开放，拥有 3 万多件展品，不少都是业界有口皆碑的设 计收藏。它位于博物馆三楼，目前正在展出日本建筑大型专题展览“日本群星：伊东 丰雄、SANAA 建筑事务所及其它” （A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond），以及关于奥地利建筑师 Frederick Kiesler 的展览无尽之屋” （Frederick Kiesler’s ndless House）。 对于 Archpaper 的报道，MoMA 建筑设计部门负责人 Martino Stierli 前几天写信做了 回应。“这样的指责绝对是不属实的。MoMA 会继续收藏、保存、展出建筑设计作 品，在这一点上我们的态度很坚定。虽然之前用于展出建筑和设计藏品的三个展厅在 博物馆扩建项目第一阶段会暂时关闭，但在 2017 年初它们会以新的形象示人。” 不过关于这个“新的形象”是什么，Martino Stierli 并没有明说，也没有确凿表示永久展 区不会关闭。只是反复强调：“以介质 （指建筑、设计、绘画等门类）为专题的展厅 和更综合的展厅都是 MoMA 的重点。” 其实比起这封回信，Martino Stierli 在接受co.desi n 采访时说的话更能反映争议的焦 点：“我觉得媒体与其说是想弄清新闻事实，不如说是在表达他们的焦虑，害怕再也 不会有以介质为分类的展览空间了。这种恐慌是不必要的。” 如果想弄清舆论界为什么会为此恐慌，简单回顾一下博物馆的历史会很有帮助。早在 19 世纪 90 年代，美国博物馆的鼻祖 Geor e Brown Goode 就表达了一个奠定传统的观 点：博物馆的主要功能是收藏、展示和分类。按历史学家 Seven Coon 的说法：“如果 博物馆不致力于收集、组织和展出特定类别的知识，它就无法理性看待和理解世 界。” Goode 的观点影响了全美各所博物馆的布展传统，MoMA 就是一个典型代表：所有活 动都是围绕专门研究绘画、电影、建筑和设计的布展部门进行，博物馆的格局也是严 格按照规则，永久展区专属特定门类所有。 Geor e Brown Goode 不过并不是所有人都赞同 Goode 的观点。和他同时代的有些学者当时就指出，博物馆 还有另一个职责——向大众诠释自己的展品。如今越来越多的博物馆正开始朝着这个 方向演变，比如在本文开头被 Archpaper 拎出来作为负面案例的泰特现代艺术馆。馆 长 Nicholas Serota 在接受 《纽约客》采访时曾说：“博物馆的各个展厅应该是一系列的 阐释，而不是简单地把几幅画挂出来给大家看。” 美国巴德学院 Bard Graduate Center 文化历史学者 Ivan Gaskell 分析认为，博物馆文化 也确实该从认知上发生转变了。“我们现在更加习惯把不同的物品和想法联系在一 起。过去认为必须遵守严格规则或分类的西方传统已经崩塌，那些顽固坚持这种单一 文化论的博物馆已经完全落后于这个时代。” 扎哈·哈迪德建筑事务所 2015 新作，莫斯科 Dominion 办公楼 Lyubov Popova 1916 年布面油画作品“The Chanel House” 强调“用户体验”和“连接性”，意味着博物馆必须拆除那道以专业门类为界的高墙，展 示各个流派和艺术运动是在什么样的背景下演进的。比如，把扎哈·哈迪德的建筑和构 成派造型艺术家 Lyubov Popova 的绘画放在一起，大家才更能理解它们之间的联系。 其实在 Archpaper 的这篇引起争议的报道出现之前，MoMA 就已经开始转型了。这个 月，Martin