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从宋代瓷器探究其背后人文色彩 　　〔摘 要〕 最近读过很多关于瓷器的文章，文章中不大会着重描写它的作者，它的技巧或是它的价值，而更多的去关注到它的内在理念和背后的精神。无论是日本的陶器或是中国的瓷器，他们都带着匠人本身的一种追求极致完美的渴望。但宋代瓷器散发出的魅力，却归结到宁静致远、朴素无华的真诚至上方面。瓷器是东方文化的精髓之一。瓷器的本质是并无美观可言的泥土制成。它选取高岭土，然后把火的温度烧到1200度之上，产生瓷化而形成的。宋代瓷器分为很多种，有白色的定窑、紫色的钧窑、绿色的耀州窑、冰片的哥窑和天青色的汝窑等等，每种类型有每种形式的特色 〔关键词〕宋朝 瓷器艺术 人文 价值 一、宋代瓷器的种类 宋代定窑产自河北，造型简单，给人一种干净雅致之感，在外观上有一层薄薄的釉，而这层釉被宋人形容成如泪一般晶莹，它并非无比美艳，它是由简单的白色制作而成，色彩单一，并无过度修饰，而它的重点就在于这种无修饰的美才显现出花卉的绚烂。庄子曾讲过“不自美，方唯美”，意思是说自己都不觉得自己美的时候，其实是美到了最高境界。而宋朝人是懂得这种智慧的人。记得一本书中讲过，一个器具的好坏首先在于它的“用”。物尽其用才是一件优秀瓷器作品的重中之重。它的低调，它的谦卑，它的安分透露了这件器物深层次的内涵，以及宋代人的一种人文情怀和心境 钧窑为紫色，窑址在河南一带，它是一种经过窑变之后制作出来的窑变之美。现在故宫博物院有一个非常有名的钧窑叫做丁香樽，是因为他所呈现的颜色经过窑变之后如丁香花的颜色一般。所谓“窑变”，主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。这个过程当中是无法人为控制的，它所呈现的效果最终会有意想不到的变化。所以说它具备一定的随机性或者说是一种天意。这是其最为难能可贵的地方。还有一种窑叫做耀州窑，他的用色主要是橄榄青。所以无论是定窑的白，钧窑的紫，还是耀州窑的绿，宋朝人是喜欢单色系的，他们不会五彩斑斓，只会用最简单的一个颜色去烧到极致，这也是宋朝人非常鲜明的特点，把简单的东西做到不简单 哥窑也是宋代中极具特色的一种瓷器，它的特色是开片，通过釉料在火温之后产生一种裂纹，宋代人把它们叫做冰裂纹。它的产生最早源于烧窑的意外。宋代人厉害的地方就是他们发现美无处不在，他们会对每一种物件产生一种尊崇之心。烧制哥窑需要多次加工，这样就会使冰裂纹产生不一样的颜色，有时是黑色，有时又是淡黄。于是被起名为“铁线金丝” 。人生就像窑变一样，我们如果只能欣赏人生中的圆满，而不能欣赏在困境中的顽强，在受伤之后的努力的，那么这样的人生也不够完美。宋朝人生活总体来讲应该是人民幸福度比较高的一个朝代，因为他们懂得欣赏并珍惜幸福与美好 汝窑，产自河南，是宋朝瓷器中最有名的一种。现存汝窑应该是很少了，曾获全世界瓷器拍卖最高价。现今台北故宫博物院拥有最多的汝窑。汝窑造型简单，有微微的开片裂纹，被称为青色，但仔细观察它是一种月光白中透着蓝，蓝中透着绿，如果再仔细去观察绿中又会透着淡淡的粉红色，像雨过天晴彩虹的美。个人觉得好像美中又透着淡淡的香气，虽然本身无味，但散发的气质似乎有丝丝香气徐来。所以汝窑的可贵之处就在于他可以把瓷器烧制成像玉一般的质地，清澈通透 如果我们说之前这些瓷器更多的价值是存在于它的收藏或者拍卖，那么还有一种瓷器可以说是归于生活。它叫做建窑，产自福建，现在在日本比较常见，他们多用于喝茶，名字叫作乌金釉，它的原理主要是利用铁的还原，经过窑变烧制以后会流下像兔毫一样花纹的质感。这个花纹也是他随意流出来的样子。乌金釉最出名的地方是他的鹧鸪斑，在黑色的碗底出现金色的斑点。像鹧鸪鸟身上的斑纹。是比较特别的一种 还有一种黑釉瓷器叫做吉州窑，吉州窑制作过程很特别，首先它会上一层黑釉，再来上一层黄釉，第三次是把我们平日的树叶放在碗底之后再刷上一层黑釉，烧制之后就会呈现出叶纹。虽然现在有很多这样的作品。但在1000年以前把大自然和器物联系在一起，我想足以能见证宋代人的心性和特点 二、宋朝瓷器所呈现出的宋代人文色彩 在现今拍卖市场上，宋代瓷器一直维持着一个很高的价格。有的时候甚至达到几百万英镑，让人大吃一惊。但在宋朝，工匠们在制造这些瓷器的时候并没想过要把他们做成一件艺术品，也没想过经过时代的变迁他们会成为价值连城的艺术孤品。在当时瓷器多数是供人们吃饭、喝水或插花等的普通器具。平凡的器具呈现出的如此精致、如此高水准的效果，可以看到宋朝人高品味的内在气质。宋朝瓷器的价值可以说已经远远脱离了单纯的实用层面，每一处都浸染了浓厚的人文色彩。例如宋朝钧窑，最初其包含紫色和青色两种，但唯有紫色日渐“昌盛”，演变出多种釉色，这种情况的产生不仅仅是宋代人审美观点的影响，更是与当时的人文环境具有紧密联系。众所周