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当代美国诗歌中的家庭与日常生活主题 　　摘 要：当代美国诗歌强调生活就是诗，诗就在生活之中。人们可以在普通的日常生活中发现意义，从而具有审美的眼光，提升日常生活的品格，减轻日常生活的压抑性和枯燥性，在日常生活的感性丰富性中寻找自我、寻找意义，在爱中寻找力量，将琐碎的家庭生活变成修身体道的神圣仪式，确证人作为感性本体的存在 关键词：当代美国诗歌 家庭 日常生活 感性审美 当代美国诗歌中一个重要的主题就是对家庭与日常生活的关注。2002年，美国著名文化研究学者本言中指出，“我们正进入一个关注日常生活的学术时代”{1}。加拿大学者迈克尔“日常生活是至关重要的基础，人类所有的高级活动，如抽象的认知和实践性活动都需要在这个日常基础上进行。”{2}这一思潮是对宏大叙事的反叛，也是对文学传统的继承 从文学史上看，家庭历来是文学作品的重要主题之一。从古希腊作家埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》、索福克勒斯的悲剧代表作《俄狄浦斯王》到莎士比亚的《哈姆雷特》与《李尔王》，再到当代美国剧作家田纳西推销员之死》，家庭关系的阴暗面激发了许多作家们的灵感，使他们写出伟大的戏剧。舞台具有物化的力量，这使其成为一种社会认同的媒介，用以探索导致家庭不睦的张力。而抒情诗因其主观色彩浓厚，鲜少被用于表达家庭关系的主题。直到20世纪中叶美国“自白诗”兴起，罗伯特20世纪五六十年代美国文化的变迁，同时促进美国文化发生更大的改变，主流诗人――即便是那些与自白诗关联甚少的诗人――也有可能以坦然的态度去描写家庭生活 西奥多1948年的诗集《迷失的儿子》影响深远，在某些方面预示了后来的自白派诗歌运动。罗特克的父亲奥托在他的好几个作品中占据了重要位置，表达了诗人对父亲的矛盾态度。一方面，醉酒、如暴君般的父亲对他忐忑不安的妻儿来说是具有威胁性的存在；另一方面，父亲又有和蔼、温柔的一面，是儿子心中的保护者和安慰者。这首诗中的华尔兹舞蹈令人难忘，它着重呈现了家庭生活的两面性：威胁与安心 西尔维娅的父亲也是一位叫奥托的普鲁士人。他去世时普拉斯年仅八岁，但他却在女儿的生活中阴魂不散。普拉斯在与杰出的英国诗人泰德“装甲师”“恶魔”“吸血鬼”。然而，普拉斯还是在其中融入了一些传记性的真实细节，比如父亲的波兰血统和腐烂的脚趾。父亲这个人物使得诗中自白者的生活很悲惨：她将自己的经历比作在一只黑鞋里生活了三十年。自白者觉得父亲是纳粹分子，而她自己则是犹太人和吉普赛人――纳粹集中营里的受难者。她感到沮丧的是她无法杀死她的父亲，因为他已经死了。她不再面对一个有血有肉的仇敌，就与想象中的那个幽灵进行抗争，并试图通过自杀而使自己与父亲团聚。自杀不成，又模拟与父亲的怪诞形象结婚。这一行为给最后的驱邪埋下伏笔。叙述者要把父亲打发走，一群村民围着一只被杀死的吸血鬼跳舞，最后将其挖坑埋葬 当代美国著名华裔诗人李立扬写于1986年的诗《礼物》则明确无误地从正面积极地看待家庭关系。李立扬回忆了他七岁那年发生的一件事：一块碎片刺入了他的手掌，父亲用一把小刀耐心仔细地帮他把碎片剔除，还给他讲故事，以转移他的注意力而使他不觉得疼痛。奇怪的是，父亲似乎给李立扬种下了而不是剔除了什么东西。父亲富有智慧与爱心的举动帮助李立扬塑造了他的身份感。李立扬将过去的回忆与现在的情景重叠――他细心地给妻子剔除碎片。诗歌显然在宣扬榜样的力量：如果对细心与爱心这样的美德加以恰当的培养，就能使其成为家庭的优良传统。通过父子二人的行为，李立扬暗示了生活与家庭的哲学，提醒人们要想超越家庭中的不幸（很多美国诗歌中所描写的都是悲剧性家庭）其实并不难，只需付出一点点的努力。诗歌最后的一个意象是男孩亲吻了父亲，这是告诉人们欣赏与感激应该即时表达，不需要拖延 李立扬以日常生活为主题的诗歌善于从平淡的现实中发现美，在看似简单的内容中蕴藏深刻的意义。李立扬偏爱使用中国文化中代表美的简单事物作为诗歌的常用意象，试图表现对整体的互补，体现阴阳的平衡；他的诗歌体现了中国文化的时间观，将过去置于前，未来置于后。《甜美的分量》一诗通过讲述父子间一个极富温情的瞬间探究了父子之爱：这种爱不因死亡而中断，但又需要与死亡相联系。儿子接过父亲交托给他的一袋桃子，象征着继承了父亲交托给他的精神遗产。对儿子而言，这份遗产是甜美的，代表了父亲对他的爱与教育；同时这份遗产又包含了痛苦。遗产的交托意味着亲人的死亡与责任的承续，刚从树上摘下的桃子同时代表着鲜活与死亡。人的记忆也是如此，对美好事物及所爱之人的甜美记忆总是伴随着失去爱、失去美好的痛苦。在思考甜美的意义时，诗人审视了现在与过去及自己与父亲间的情感关联，期望将对父亲的记忆与自己的生活相结合。在思索对父亲的美好记忆与失去父亲的痛苦时，诗人思考了自我及自我身份，认为个体处于生命循环的周期之中。儿子保留着对父亲的爱与