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西方美术欣赏 古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 古代罗马美术? 罗马和希腊的艺术比较： 希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 ?罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽 ? 罗马美术的主要成就就是建筑。发明了拱券技术和火 山灰混凝土。 欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴意味“再生”、“复兴”，是一场发生在14至16世纪欧洲的文化运动，发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。 盛期意大利文艺复兴三杰： 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 米开朗基罗—— 雕塑《大为》 绘画语言： 刚劲有力、雄浑壮伟。 拉斐尔绘画语言：善于塑造圣母形象，纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，作品平易近人，亲切自然。 晚期：乔尔乔内诗一般的画面，不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵? 尼德兰的勃鲁盖尔喜欢描绘自己熟悉的农村生活和自然环境，对教会的虚伪进行有力抨击，富有人文主义色彩。 丢勒，德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神. 19世纪俄罗斯美术和巡回画派? “巡回展览画派”：19世纪俄罗斯现实主义画派，画家提倡面对现实，主张内容要有思想性，绘画应具有社会意义；先后在各地举行画展48次，固有“巡回展览画派”之称。 主要代表画家有：克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、谢洛夫和列维坦等。 ? 列宾：批判现实主义绘画《伏尔加河上的纤夫》 19世纪后半叶印象主义和后印象主义? 印象主义：兴起于19世纪六七十年代的法国，因画家莫奈的《日出印象》受讽而得名，其注重瞬间的印象作画，不依据可靠的知识；提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反应自然界的瞬间印象。主要代表画家有莫奈、德加、毕沙罗等 塞尚“现代绘画之父”，立体主义和抽象主义的鼻祖——塞尚一生的创作活动都是为了追求心中那永恒的形体和结实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简化的几何效果。 后印象主义：是指塞尚、高更和梵高等的艺术观念和艺术创造。他们最初都是印象主义者，后来他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而更多是是表现画家对客观事物的主观感受。 梵高，他的作品最大的特点是强烈地表现自己的个性。有人说“梵高的画都是他自己的自画像”代表作品：《向日葵》 现代美术（20世纪后）  ? 毕加索、马格里特、莫兰迪、赫哈尔、康定斯基、克利等等。 /Play/show/id/1485028 世界历史23（文艺复兴） /v_show/id_XMjA4ODk2NDg=.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ 世界历史72（18-19世纪美术） * * 古代埃及美术? 主要分为:古王国、中王国和新王国三个时期的美术 古代埃及的美术特点 古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 《狮身人面像》《胡夫金字塔》古王国时期 《纳菲尔提提王后像》新王国时期 《米洛斯的维纳斯》展现了古希腊的理想人体美，整个雕像姿态庄严，表情端庄，既优美又崇高，是一座古典人体美的纪念碑。 《帕提侬神庙》是古希腊神庙的最高典范，神庙运用多利克柱式，围廊式 神庙宛如巨型雕刻，既庄严又优美。 科洛西姆竞技场 （巅峰之作） 万神殿（拱券建筑代表） 科洛西姆竞技场（巅峰之作） 《奥古斯都像》 早期的文艺复兴代表画家:乔托、波提切利 乔托：《犹大之吻》 确立了现实主义原则 波提切利 《春》 注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富力鲜艳的色彩。 达芬奇绘画语言：完美的构图、和谐的型与空间、淡雅朴实的色彩、丰富的心理刻画、深刻的人性，不愧为古典美术大师。? 《最后的晚餐》 构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画