戏剧欣赏课件.第二章悲剧、喜剧.docVIP

第二章 悲剧、戏剧、正剧 第一节 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势 第二节 悲剧美感与悲剧精神 第三节 喜剧美感与喜剧精神 演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬坐中常有剧中人。 第一节 三大戏剧体裁的由来 及其发展趋势 一、三大戏剧体裁的由来 二、两种发展趋势 一、悲欢离合，世之常态； 喜怒哀乐，人之常情 世界万物，其质其量，千差万别;人间矛盾，其情其境，各有不同。喜、怒、哀、乐，人之常情；悲、欢、离、合，世之常态。当人们看戏时，戏中的“悲欢离合”引起观剧者的“喜怒哀乐”。人面对这一切，被激发起各种情感，并将其纳人艺术创造，便产生出一系列不同的审美范畴，如悲、喜、崇高、滑稽、幽默、讽刺等等。 二、两种发展趋势 悲剧、喜剧、正剧这三大体裁不仅反映着人类审美情感，而且也是人类社会历史的产物。在不同的文化背景下与不同的历史时期，三大体裁的历史地位、社会效应及其相互关系，是很不相同的。这种历史性的变化主要表现在以下两个方面: 1、从悲喜对立到悲喜融合， 再到超越此两极的新体裁的确立。 2、从重悲轻喜到抑悲扬喜 1、从悲喜对立到悲喜融合，  再到超越此两极的新题裁的确立。 a、悲喜对立： 早在两千多年之前的古希腊，就先后产生了人类最早的悲剧和喜剧 喜剧的产生略迟于悲剧 。悲剧深刻地反映了古希腊人的精神世界。当时的喜剧虽然在刻画社会政治生活习俗方面也功不可没，但总体说来弱于悲剧，也不如悲剧那样受重视。在古希腊，悲剧与喜剧不仅区分明显，甚至还可以说是截然对立的。两者所表现的题材、人物各不相同，引起的情感反应迥然有别，各立门户，各行其道。中国先秦的歌舞剧也有悲喜对立、重悲轻喜的倾向，但宋元之后，二者趋向融合。在西方，戏剧发展的脚步也渐渐挣脱了悲喜两分的藩篱。 2、从重悲轻喜到抑悲扬喜 古希腊的悲喜对立已经包含着重悲轻喜的倾向。那时喜剧“不受重视，从一开始就受到了冷遇”。然而，随着人类社会的发展，人们对悲喜美学价值的认识不断发生变化。从总的发展趋势，似乎是喜剧精神逐渐受到重视，它在戏剧艺术中的作用与地位，越来越得到提升。越到现代、当代，戏剧的革新者越是更多地向喜剧精神靠拢。人们看重喜剧，是从两个方面着眼的:一是喜剧能把更平凡、更广泛的生活习俗搬上舞台，喜剧作家们强调喜剧是照出生活百态的“镜子”、“美妙的万花筒”；二是喜剧更能表现作者的主体性与理性精神。 关于戏剧的主体性 关于喜剧的主体性，狄德罗说:“喜剧，可以完全出于诗人的创造。由此可见，喜剧诗人是最地道的诗人。他有权创造。他在他的领域中的地位就跟全能的上帝在自然界中的地位一样。” 英国19世纪作家梅瑞狄斯 1828-1909 把喜剧视为“照出心灵的阳光”，并将其讽刺性比作“社会清道夫”，他把喜剧提到文明的高度来认识:“一国文明的最好考验就是看这个国家的喜剧思想和喜剧发达与否；而真正喜剧的考验则在于它能否引起有深意的笑。” 第二节 悲剧美感与悲剧精神 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。 ----亚里士多德《诗学》 一、悲剧美感 二、悲剧精神 一、悲剧美感 1、 “悲剧美感”现象 2、亚里士多德对悲剧美感的解释 3、什么是“悲剧快感” 1、 “悲剧快感”现象 当我们看完一出优秀悲剧的成功演出，比如看了《窦娥冤》或者《奥瑟罗》的演出 或者很投入地读完悲剧剧作 ，它们在我们情感上引起的反应，就是悲剧美感或曰“悲剧快感”。 在悲剧中，有对人的悲痛与苦难的演示，甚至还要叫观众亲眼目睹仇恨、阴谋、杀戮等等可怕的事件发生。然而奇怪的是，人们为什么还要坐到剧院里去欣赏这些剧情在舞台上的呈现，并且还要献出一掬同情之泪呢?为什么看过善良的窦娥含冤被杀、正直的奥瑟罗中了奸计先杀妻后自杀……这样的舞台上的悲惨之事，会得到审美的享受即“悲剧快感”呢? 2、亚里士多德对悲剧美感的解释 亚里士多德在《诗学》中对悲剧之所以能产生美感的解释是:第一，悲剧既然是对人的行动的摹仿，那么“每个人都能从摹仿的成果中得到快感”，即使是对可怕和讨厌的事物的摹仿，当人们观看其“逼真的艺术再现时，都会产生一种快感”。第二，“打动人心”的情节与“引发快感”的音乐、语言、画面等方面的技术处理。