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《我是歌手》本土化创新探究 　　摘 要：《我是歌手》是中国首档专业歌手音乐对决电视节目，引自韩国MBC电视台歌手竞赛真人秀节目，该节目以首期全国网收视率1.06%完美开播，以最后一期全国网收视率2.38%完美结束。《我是歌手》在银屏掀起收视狂潮的原因，以及让此节目变得更加流光溢彩的妙方，是笔者想要探讨的。本文将试图从参加主体、故事营销、节目形式等方面对《我是歌手》的成功之处进行分析 关键词：《我是歌手》；传播手段；创新；反思 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）01-0100-02 从《超级女声》到《快乐男声》再到《中国好声音》《中国最强音》，综艺选秀类歌唱节目近几年几乎每个电视台都在举办，节目形式大同小异，带给人的视觉冲击力不强，也呈现出了越来越严重的“媚俗化”现象，如一些媒体传播的内容变得庸俗肤浅、低级趣味、煽情化、恶俗、炒作等，观众产生了审美疲劳和厌恶感，但是《我是歌手》无疑是近几年来最优秀的歌唱节目之一，不管从节目形态、 节目内容还是整体包装都带给受众一场视觉盛宴，它不是靠故事和眼泪吸引眼球的选秀节目，它只是静静的站在那里用力地唱着歌，人们只需要驻足、聆听、感受，有着一种安静的力量，在本节目中他讲究的是一种情怀，是对节目制作对音乐的一种认真的态度 一、专业专注、怀旧模式下的本体 《我是歌手》是一档音乐对决真人秀节目，节目共13期，7 位歌手在舞台上进行表演并实行淘汰制。从节目比赛前的选手的准备到宣布结果都是全面的真实地记录，不管是经纪人和歌手的关系设置还是选择歌曲的设置及踢馆选手处处都充满了悬念，其中《我是歌手》为了增加节目更多的看点，比赛的赛制还包括生存赛、突围赛（复活赛）半决赛、决赛和踢馆赛 在现象级综艺界有这么一句魔咒无论什么样的综艺节目都火不过三季。”迄今为止《我是歌手》第四季也已经举行结束，单从收视率数据上来说，《歌手4》的收视率很低，在2015年11月15日周五晚上，据全国网统计，《奔跑吧！兄弟》2.95，《我是歌手》仅仅占1，在2016年1月18日城市网收视中，52城收?显示：“跑男”收视率3.969%位列当晚第一，“我是歌手”却只有1.620，虽然节目的收视率不能权衡一个节目是否特别的优秀，但是从开播以后得到的评价却是：没看点、歌手阵容小、选歌太差等 洪涛却坚定地认为：“只要音乐精彩，大家在节目中听到的歌、看到的表演能够突破以往对音乐认知的层面，这个节目就一定会有生命力，节目也一定会有第五季。”因此第四季尽管收视率不是那么令人满意，但单从节目创作最核心的内容品牌打造上来说，这是一档极其有社会心理价值的节目，以怀旧为核心，选择了很多乐团标杆性人物，如韩磊、齐秦、赵传、张信哲等，七名歌手又具有各式各样的音乐风格，节目不同于其他的选秀节目，他讲究的就是专业加怀旧 《我是歌手》的比赛选手都是经过专业学习的歌手，不是所谓的草根，而且节目也充分了解了观众的需要，中国人是比较喜欢怀旧的，当一些经典老歌再次被翻唱的时候，那些往昔岁月就会浮现在眼前， 再加上如今很多人会因为新媒体的快速发展、经济的压力等，心中的那份孤独尤为突出。当邓紫棋唱出《喜欢你》时，很多人想起了beyond，当赵传唱出《我是一个小小小鸟》时，也有人不禁想起那个最初努力拼搏的日子，当张信哲唱起《信仰》多少人想起了曾经的爱情，因此当人们听到这这么多具有怀旧情怀的歌曲，心里可以很快引起共鸣而最终爱上这个节目 二、编排独特、技术娴熟下的创新 毕加索曾认为伟大的艺术就是来源于模仿 ，虽然《我是歌手》模仿了韩国综艺节目 《我是歌手》， 但是他在韩国原版节目各类优秀元素的基础上， 进行了本土化创新，成果是显著的 节目在邀请歌手方面要求实力要高端、高门槛，要唱将才能登上歌手舞台，在邀请歌手里面知名度也不可以低，并要有自己独特鲜明的风格，如当时的文艺范的李健、年轻好看的邓紫棋、帅气实力派的黄致列等等，在故事情节上也需要一些可以制造话题的选手如第四季的徐佳莹，有着十分厉害的唱功和对音乐的独特的理解，但是她并不是一个很红的歌手，这个故事的发展会吸引很多观众 在节目的镜头画面的呈现方面，《我是歌手》采取全程记录歌手的整天生活及心理变化而一改以往的只呈现歌手们最好看的画面，从参赛歌手和自己团队挑选歌曲挑到抓狂的场景，到为了歌曲的编排熬夜紧张到睡不好甚至是生病的镜头，无论是看到自己名次从第一瞬间跌落到倒一的镜头还是自己努力得到回报时激动的镜头，尽管在观众心中这些歌者是那么的努力值得佩服，但导演的节目编排让大家感受到了他们也会为名次忐忑不安，也会在得知自己本周安全深深地呼一口气，在每次精心准备却得不到预期效果时候也会失落难过。这一幕幕真实的画面不禁让观众看到了明星的真实生活，也拉近了彼