他设计的唱片四次入围格莱美,但他及台湾的唱片潮流始终有点儿远.pdfVIP

他他设设计计的的唱唱片片四四次次入入围围格格莱莱美美，，但但他他和和台台湾湾的的唱唱片片潮潮流流始始终终 有有点点儿儿远远 萧青阳的门前 站着几个年轻人。“萧大侠，我想跟你做唱片。”他们说。 这位行业前辈在过去的 30 多年里完成了 1000 多张唱片设计。在 2005 年、2008 年、 2009 年和 2011 年，萧青阳设计的四张唱片 《飘浮手风琴》、 《我身骑白马》、 《甜 蜜的负荷：吴晟诗．歌》和 《故事岛》入围了格莱美奖“包装与内页奖”和“最佳套装盒 或特别限量包装奖”。 王雁盟 《飘浮手风琴》 苏通达+郭春美 《我身骑白马》 吴晟 《甜蜜的负荷：吴晟诗．歌》 李欣芸 《故事岛》，图片由萧青阳工作室提供 这些专辑的设计和潮流不太一样。苏通达在 2007 年独立发行唱片 《我身骑白马》， 连吃了四家唱片公司的闭门羹。这位从小在台湾高雄长大的音乐制作人、歌手打算与 歌仔戏“春美歌剧团”合作，制作一张“让阿嬷听得懂的专辑”。专辑的歌曲来自古代民 间故事里的一对情侣薛平贵和王宝钏，苏通达加入爵士、拉丁、电音，将它变成了电 音歌仔戏。萧青阳需要在这个基础上设计唱片装帧。他起初有些担心，这个古老的中 国故事对西方的评委来说难以理解，何况格莱美还是很商业主流的奖项。 但也不是没有办法：“这就是个爱情故事，讲到爱情就很好理解。”可萧青阳并没有在 封面设计里体现这一点，转而把赌注压在文化元素上。他延续音乐的混搭概念，利用 拓印的效果，把将军图、仕女图，和白马图重新改造。三个月的时间，萧青阳从台湾 各处的庙宇收集与马相关的图像，翻看中国历代不同画风的人、马造型的图画资料。 用黑白色彩的基调设计唱片包装。唱片最终入围了 2008 年第 50 届格莱美包装与内页 奖。 独立音乐“野火乐集”的创始人熊儒贤形容萧青阳在国际奖项上的成功说，“在‘全球 化’的潮流下，‘在地化’ （本土化）才是致胜关键”。和萧青阳一样，熊儒贤同样经历 过台湾唱片业最鼎盛的年代。过去萧青阳还有些犹豫，将文化放进设计，可能口味太 重、离明星太远，但现在，他似乎非常肯定了，只要让它看起来够“娱乐”，“绝对没有 不妥”。 不过，和你印象中的一样，这种唱片设计的风格在台湾并不是主流。这里流行的“台 湾本土化”设计，从萧青阳 80 年代开始唱片设计工作开始就意味着，重要的唱片封面 几乎全是明星的大头。歌手张惠妹 90 年代发行的专辑 《姊妹》、 《Bad Boy》，两张 专辑在当时的亚洲销量加 超过一千万张，专辑封面皆以歌手肖像为主打，李玟早期 专辑 《爱就要趁现在》、 《CoCo 李玟同名专辑》亦是如此。 设计师极力修饰这些辨识度极高且人气极高的面孔，让他们看起来对粉丝更有号召 力，热情一直持续到了 90 年代后期。 这不是萧青阳进入唱片设计行业时的初衷。在 80 年代影响萧青阳的是那些“看不 懂”的欧美唱片封面，他拿出几张收藏的原版卡带，包括美国摇滚乐队“感恩而死” (Grateful Dead) 的 “A erican Beauty” 、加拿大女歌手琼尼·米契尔 (Joni Mitchell) 的 “The Hissing of Su er Lawns” ，和英国乐团 “Art of Noise” 的 “In No Sense? Nonsense!” 。这些唱片的封面抽象、奇特，充满想象力。 萧青阳收藏的卡带，图片摄影：陈莉雅 但在台湾，萧青阳无法创作这些“艺术品”。“2000 年以前，连我自己都备感压力，当 时偶像包袱特别严重，设计永远就是在偶像的大脸中打转”，萧青阳说，“但我就是生 在台湾，我得接受事实。” 情况在 2000 年后发生了转变。歌手更多地在电视亮相，人们“听”音乐的方式发生了 变化，他们喜欢盯着萤幕上耗费心思打扮的歌手，同时也希望手里拿着唱片是一件值 得收藏的东西。萧青阳发现，听音乐的人逐渐分成了三类：追求的偶像、纯粹聆听音 乐、以及一大部分处于中间的——他们既爱偶像又想要有意境。 设计师们面临了新的问题：“面对大明星的专辑，到底该不该把他的大脸​​舍弃？” “苏打绿”乐队自 2001 年一共发行了 10 张专辑，封面并不 能看见他们的身影。 普遍来说，高知名度的歌手，专辑封面还是会以歌手肖像设计为主，但偶尔也会小试 创新。周杰伦在 2011 年发行的第十一张专辑 《惊叹号》(USB 版) 罕见地没有把自己 的形象放大作为卖点，操刀封面的设计师陈政守选择了美式漫画的风