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2016年北京电影学院考研参考书讲义笔记资料解析 15．简述汤显祖的戏曲理论。 （1）汤显祖是江西临川人，他是明代中后期戏曲流派临川派的代表人物，著有传奇“临川四梦”。他的哲学思想深受李贽的影响，勇敢地提出“真情”，与“天理”相对立，认为情胜于理，这一理论是建立在“贵生说”的基础上的。所谓“真情”，就是人们在政治、经济、思想、精神等方面力图摆脱封建专制主义统治，要求平等的自然要求。这也是他创作《牡丹亭》的思想源泉。 （2）汤显祖曲论的基本主张是：强调充分表现剧作的思想内容和艺术特色，不受格律束缚。这一主张集中体现在《牡丹亭》中，更突出反映在他捍卫《牡丹亭》原作的论战中。 （3）《牡丹亭》的思想核心在于表现情与理的冲突，并以此为戏剧情节发展的动力来结构全剧，将作家、作品、读者之间的内在关系，用“情”一以贯之，这在当时具有强烈的现实意义。 （4）从创作方法和艺术描绘方面来看，为了抒发真情，追求理想，汤显祖要求“以意趣神色为主”，在艺术构思上具有浪漫主义的特点，反对拘泥于现实生活的形迹。 （5）对戏曲艺术特征有独到的精辟见解。他指出戏曲产生的内因在于人类之感情，以及由情而引起的“啸歌”和“动摇”，并简要概括了从参军戏到明传奇的历史发展，形象地描述了戏曲的艺术感染力和观众的审美共鸣，对塑造艺术形象的典型化方法，也作了精辟的概括。 （6）支持汤显祖曲论主张的理论家还有王思任、孟称舜等。 16．简析汤显祖的戏曲艺术特征论。 （1）汤显祖关于戏曲艺术特征的理论主要见于《宜黄县戏神清源师庙记》一文。 （2）他认为戏曲产生的内因在于人类之感情，以及由情而引起的“啸歌”和“动摇”，并简要概括了从参军戏到明传奇的历史发展。 （3）他形象地描述了戏曲的艺术感染力和观众的审美共鸣。 （4）他对塑造艺术形象的典型化方法，有极为精辟的概括。他说：“生天生地，生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变。一勾栏之上，几色目之中，无不纡徐焕眩，顿挫徘徊，恍然如见千秋之人，发梦中之事。”所谓“极”、“攒”，就是指剧作家对人生、社会和历史深入开掘、集中、提炼，塑造出典型形象，因而“一勾栏”“几色目”即可概括过去的千秋之人，描绘未来的理想之梦。 17．简述吴江派与临川派论争的主要内容。 （1）两派争论的焦点是针对《牡丹亭》的评价问题，并由此延伸为两派的理论争锋。 （2）吴江派的观点主要是认为此剧虽好，但不合格律，故提出批评，认为汤显祖此作只是“案头之书，非筵上之曲”，并奋起修改以补其不足。而汤显祖则认为戏曲以意趣为主，音律为次，表示要继承关汉卿剧作的现实精神和王维雪中芭蕉的浪漫意趣，维护《牡丹亭》的艺术精神。 （3）孟称舜继续发挥了汤显祖关于艺术典型的理论；王思任从人物塑造方面高度赞赏《牡丹亭》的成就。他们极力反对吴江派对《牡丹亭》的任意删改，认为只有像《牡丹亭》这样具有奇幻之事、奇艳之辞、瑰奇之情的作品，才能传世不朽。 （4）两派之争，双方各有道理，但也各有偏激，所以当时也有一些批评家采取折衷态度，指出双方的不足，主张应兼顾音律和意趣两方面。 （5）明代不少传奇“以时文为南曲”，偏重语言之精丽，而疏于格律。对于这种风气，汤显祖和沈璟均表不满，但汤显祖从思想内容出发，以具有叛逆色彩的真情来纠正当时戏曲流行的陈词滥调；沈璟从形式着眼，以戏曲特殊的声律和本色纠正当时戏曲不便演出的情况。两人在反对的一面是相同的，但纠正的方向却有不同，导致本应是战友的两人却变成了论敌。汤显祖的《牡丹亭》原是为宜黄腔而作，格律确有问题。沈璟虽喜爱此作，但却以昆曲格律来修改，又缺乏汤显祖那种叛逆意识和浪漫气质，所以不免弄巧成拙，引发矛盾。 （6）两派关于《牡丹亭》的争论，涉及到文艺的形式与内容的关系问题，当二者出现矛盾，自应以内容为主，形式次之，所以汤显祖坚持的原则是基本正确的，但毕竟不如两全其美。 才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导. ?????才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中！