2012年老年题材影片影像美学风格透析.docVIP

2012年老年题材影片影像美学风格透析 2012年老年题材影片影像美学风格透析 　　据统计，到2015年中国老年人口总数将达到2.21亿，占总人口的16%，而到2050年老年人会占总人口的25%。随着城市进程的加速和社会阶层结构的变化，中国人口呈现老龄化趋势。 　　老年题材影片主要是指以老年人为主，表现老年人孤独、凄凉的生活状态，同时反映老人面对生活的豁达与乐观情怀的影片。老人院作为被世俗生活遮蔽与忽视的边缘化场所是值得关注的公共场所。今年，许鞍华和张扬导演选取老人院作为拍摄场所，以高度的人文关怀和视觉美感给观众呈现了影片《桃姐》和《飞越老人院》。题材的选取体现了创作者关注社会问题，具有人文关怀精神。本文就老人题材影片的影像美学风格给予分析，呼吁更多人体谅、关心老年人。 　　一、诗意化影像造型 　　诗意，无论从诗歌、小说、散文、日常生活中还是电影中，都是一种唯美的境界。在文学中，诗意是创作者情感流露的一种氛围，是由一系列文字符号和内在逻辑联系构成的；在电影中，诗意凭借画面、色调、影像和情感的倾注来感染观众。支持其存在的精神性的价值尺度和永恒真理，便是诗意。[1]诗意化的影像造型通过镜头和画面呈现给观众一种内在的美。 　　电影的诗意表达源于创作者对于日常生活状态的感知，镜头呈现出的朴素画面和色调描述了老年人的真实生存状态，于平淡中讲述生活的真谛。朴实的镜头流露出真实的情感，让观众在感知视觉美感的同时，也能体会心本文由论文联盟http://www.LWLm.coM收集整理理学意义上的诗意。《桃姐》整部影片光线柔和细腻并带有淡淡的暗黄色调，纪录片风格的长镜头的使用呈现出一种舒缓平稳的感觉。镜头主要以静为主，在平静的画面和舒缓的节奏中给我们讲述了桃姐与罗杰一家的真挚情感和善良性情。在老人院里，几处老人向外张望的镜头：老人看着救护车接走了一个个院友，罗杰把桃姐接出老人院，其他老人们观望着；桃姐的主观镜头看着一对新人去拍婚纱照的场景。几组镜头呈现给我们一种过客的感觉，诗意化地体现了人生百态。《飞越老人院》里，老周在向老葛讲诉他患病史的时候以及在草原上爷爷和孙子的画面，长镜头慢节奏地缓缓道来，流露出了人间真情，同时通过表情也看出了老年人的苦涩和对待生活的无奈，在最后的日子里给自己找个快乐的活下去的理由成了整部影片的主线。万马驰骋的草原，一个全景镜头，蓝天、白云、沙漠、草原把大自然的景象呈现给观众，开阔的视野，淡黄色的画面唯美而又带有诗情画意，充满质感。片中也有特写镜头，患有老年痴呆症的老太太看到太阳升起，嘴角露出了一丝微笑，镜头转向全景，面对大海，实现了看大海梦想的老周离开了人间，光影下背影镜头的描写诗意地表达了人到暮年的状态，徒增几分感慨。 　　诗意化影像造型通过镜头语言和画面语言来营造一种诗意化的感觉和氛围，给观众带来一种诗情盎然的美感，一种心灵的慰藉。在影像造型中，创作者将诗中的韵律、节奏，画的意境、寓意融入到画面中，运用象征、比喻、比拟等修辞手法表现创作者的理念，抒发情感；富有诗意化的元素也引导观众去思考，以产生情感共鸣。 　　二、细节深处见真情 　　走过童年的纯真，青年的浪漫、激情，中年的危机与重担，就到了人生必经的老年阶段。处事的从容、波澜不惊、灿烂而归于平淡是老人独有的符号。老年，作为一个弱势群体，需要社会以及每个家庭投入更多的关注。2012年的老年题材电影将视角投向老人院，作为老年人聚集的场所，创作者对其生活的细腻描述流露出了真情实感。 　　豪泽尔曾说：最伟大的艺术品应该直接触及现实生活的问题和人物，触及人类的经验，总是为当前的问题去寻求答案，帮助人们理解产生那些问题的环境。导演给我们呈现的不是既有的观念和既定的价值体系而是真实的老人院生活。在《桃姐》中我们多次看到镜头是通过栏杆照进老人院的，这种不介入的方式像拍摄纪录片，反应了真实的老人院生活。导演张扬也曾给我们透露过他的团队在老人院里呆了三个月，为拍摄真实，他们和老人们沟通，听他们讲故事，体验他们的生活。没有宏大的叙事也没有视觉奇观特效，而恰恰是这种平淡与真实最能打动观众。老年题材影片从现实生活中捕捉细节，抓住老年人最平凡的生活状态，流露出人间真情。《飞越老人院》有几处细节的描写，其中年迈七十的老葛在草原上给孙子讲一对父子的故事的时候，从全景到中景再到特写的描述，一个故事反复地重复，同样的问题父亲的回答和儿子的回答截然不同，反映了父爱无疆。故事感人至深，孙子潸然泪下，传递了人间真真切切的亲情。片头部分的特写镜头，老人院里孤独的老人透过一扇门张望外面的世界，孩子般地吃奶，打针以及洗澡等等，反应了老年生活的点点滴滴。带着一副老花眼镜穿针引线钉扣子，像个孩子一样戴错自己的牙套，拿出药瓶子来吃药，被提醒不要喝酒闹事，上个厕所不知道怎么解开裤腰带等等细节描述了老年人