浅谈舞剧人物化妆造型及设计探究.docVIP

浅谈舞剧人物化妆造型及设计探究 　　【摘 要】在现代社会当中，舞台剧的成功与否取决于演员自然真情流露的表演，同时化妆与造型的技巧也是成功的因素之一。舞剧人物的造型不仅仅是表演的艺术形式，同时也是艺术家内心追求的展示。随着舞剧越来越受到人们的喜爱，表演的形式也越来越多样化，在不同的表演形式当中化妆造型的设计成为了舞剧人物的主要体现 【关键词】舞剧人物；化妆造型与设计；研究 中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0048-01 一个成功的舞剧人物的塑造离不开化妆造型的设计，或古典婉约一颦一笑眉目皆是风情，或风流倜傥一举一动皆是风韵。这些演员在舞台上的成功表演，除了演员自身的基本表演功底，更重要的一点就是化妆造型设计。细致的妆容和造型能够让演员的演技如虎添翼，在情感的表达方面展示得更加自然。成功的造型要能够符合演员自身的气质，在凸显演员自身神韵的同时能够让气质得到升华，同时让演员的表演效果能够达到出神入化，入木三分的地步 一、舞剧人物的化妆造型与设计的发展现状 在当代社会舞剧表演已经成为一项重要的艺术表现形式，优秀的演员和资源再配合细致的化妆造型和设计，最终能够在舞台上呈现给观众一场真正的令人震撼和感动的表演。随着社会的进步和不断发展，人类的审美潮流趋势也在不断变化。这些进步和发展促进了化妆造型与设计的发展，在展示的过程中能够赋予演员深刻的表现特点，加强对舞剧人物的形象塑造 （一）整体化发展。社会经济水平的提高促进了艺术的发展，对艺术也提出了更高的要求。当下艺术的主要发展趋势从单一性到多样化发展。在此基础上舞剧已经实现了表演形式的创新发展，形成了整体化的发展目标，在表演中给观众提供一个整体上的视觉盛宴，让化妆造型设计能够丰富细致地展现演员心理，让观众能够感受到艺术的灵魂和信仰 （二）坚持本心，发展个性。在当今的社会中个性已经成为了生命力的体现，同时也是创新的活力源泉。在很多舞剧人物的化妆造型设计中都充分体现了自身个性，这些形式展现在人物的化妆技巧、服饰类型等各个方面。舞剧人物的化妆造型与设计要经过时代不断的变化和磨练，最终会呈现出与社会需求相符合的艺术要求。经典的作品在发展的过程中要不断地被改编，但是在创新?l展的过程中要能够坚持经典的艺术核心，只有这样才能够在实现创新发展的同时传承经典 二、舞剧人物的化妆造型与设计的意义 （一）提高舞剧人物表现力、强化舞台感染力。舞剧表演中人物是剧情发展的关键点，化妆造型和设计能够帮助演员更好地完成表演。在舞剧中化妆造型能够展示许多剧情的细节，能够更好地塑造人物的形象，比如说在服饰的装扮上可以展现出人物身上的特点、性格、年龄等基本信息，能够帮助观众加深理解。演员精致的妆容也能够增加表演的艺术表现形式，通过妆容的修饰让演技更加细腻真实，展现出强大的舞台感染力，取得良好的效果 （二）增加视觉美感、拉近观众和演员之间的距离。在舞剧中可以通过化妆造型的设计来满足剧本的人物需求，在这个过程中就起到了修饰的作用，让演员本身能够更加贴近所表演的人物，在表演的过程中能够更加融入表演。同时演员的化妆造型能够衬托舞台的布景和装置，让整体的舞台艺术得到提升 三、舞剧人物的化妆造型和设计的提升建议 （一）增加剧本的结构性、依据剧情的变化进行设计。在进行舞剧人物的化妆造型设计之前，要对剧本进行仔细的研读，分析剧本所讲的时代背景和故事的整体发展脉络，按照剧本的要求来进行化妆造型设计，并且要进行各个方面的交流共享，最大程度上表现剧本的内容，这样才能够是展现出真实自然的艺术表演，实现艺术的升华。化妆造型设计的整体理念都要符合剧情发展的需求，要能够很好地表达和叙述剧本的内容，要结合导演和编剧的要求进行整体的设计 （二）要注重体现舞剧人物的性格和内在。在进行化妆造型的设计中要注重发掘演员自身的特点，要能够充分实现剧中人物和演员自身的融合，实现对演员本身的塑造。精致的妆容要能够突出演员的五官，在灯光和整体布景的渲染下，提升整个舞台展现的氛围，让表演的艺术灵魂得到升华。在妆容、造型、服饰的整体设计上，要能够实现创新思维，结合当下时代的发展要求，更加细腻地展现演员的心理活动。舞剧人物是整个表演的核心灵魂，而化妆造型与设计是舞台艺术中的重要组成部分，它自身的发展要能够促进舞剧人物的艺术发展 四、总结 社会的进步和发展会促进艺术的创新发展，同时也对舞剧人物的化妆造型与设计提出了新的需求。舞剧人物可以通过进行化妆来增强表演的艺术形式，提升舞台的表现力。在进行造型设计的过程中要能够符合审美要求和艺术要求，要配合舞台灯光和场景布置来呈现整体的表演 参考文献： [1]赵泓森.舞台人物的化妆与造型浅谈[J].大舞台，2014，