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简析古典舞探海转及跨腿转训练 　　摘 要：本文以探海转和跨腿转为例，探究古典舞中“转”的重要性和训练方法。舞蹈中的旋转技巧对于展现舞蹈情节和舞蹈意境往往能够起到画龙点睛的作用，古典舞中的“转”也是体现古典舞的风格韵律特点的重要内容，符合古典舞“拧倾圆曲”的动作特点，体现了古典舞的艺术魅力。因此，掌握好旋转对于提高舞者技巧水平、体现古典舞的审美特征有着重要意义 关键词：中国古典舞；旋转；训练 1 古典舞的“转” 旋转是舞蹈表演中的主要技艺之一，是舞蹈训练中最为重要和基础的一个环节，是人体复杂的运动形式，具有较高的技术难度。中国古典舞在创立和发展中逐步形成了具有古典舞的风格特点的“转”，如探海转、跨腿转、反掖腿转等等 1.1 探海转 探海转是一个具有标志性的男性古典舞动作，往往接在扫堂的后面，具有较高的难度，不容易掌握。在旋转时对腿部的肌肉和胯的开度都有较高的要求，需要舞者拥有扎实的基本功。探海这个动作来源于戏曲，是京剧中武生的功架之一。古典舞承袭了中国古代舞蹈和中国戏曲舞蹈的部分元素，既有古典舞蹈的艺术特征和舞姿造型，又蕴含传统戏曲舞蹈中的各种动作和技巧的特点 1.2 跨腿转 跨腿转是中国古典舞中典型的“转”，有时独立呈现，有时接在探海转的后面。旋转时，上身保持直立，和探海转一样为横向的“转”，主要体现为两个肩和两边的胯保持在一个平面上，在左肩与右肩、左胯与右胯同时横向转换时形成一个平圆 中国古典舞的旋转与芭蕾舞的旋转最直观的区别就是，古典舞的旋转包括不同的舞姿、不同的幅度进行的旋转。比如跨腿转，它的姿态为左手提筋，右手半握拳，以右腿为动力腿，端腿并蒯脚，以左腿为主力腿。在做跨腿转时，除了身体要保持直立的状态，还要保持正确的舞姿，这就对古典舞教学有了更高的要求 2 “转”在古典舞中的重要性 不能只把舞蹈的旋转训练当作一种表演目的，而应该将其作为一种表演手段；要让旋转成为表达特定内涵的舞蹈语汇，准确生动地表现情感和性格，从而创造意境和渲染气氛。这才是舞蹈的旋转训练的意义所在 2.1 体现古典舞的动态美感 掌握旋转技巧对于提高舞蹈的整体水平有着重要意义。古典舞中的“转”的动态美感从舞蹈情节和舞蹈意境中得到体现，有利于增强舞者的感染力和吸引力。这些动作所具备的独创性和高难度性，对舞者的技巧水平有着很大的考验，同时又作用于舞蹈欣赏者的心理，使欣赏者对舞蹈的形态造型留下深刻的印象 舞蹈的形态美由动态美和静态美组成，流动和静止动作的结合构成了舞蹈的美感。旋转属于流动的动作，在现实的表演中，其动态美也是在动静结合中呈现的。旋转的技巧可分为探海转、跨腿转、反掖腿转、射燕转、吸腿转以及各种复合性的“转”，这些技术技巧给人以很强的视觉冲击力。在舞蹈的旋转中，以圆为核心的动态舞姿构成了舞蹈中的形式美，给人以较强的审美体验。舞蹈中各种“转”往往与各种不同的动作串联在一起，不仅丰富了舞蹈的表现手段，同时也对体现古典舞的动态美感有着重要作用 2.2 体现古典舞的风格韵律 舞蹈的旋转不能仅满足于完成了技巧，因为它并不是将旋转作为一种表演目的，而是作为一种表演手段。在表演古典舞的“转”时，要让旋转成为表达特定内涵的舞蹈语汇，体现古典舞的风格韵律，并准确生动地表现舞蹈中舞者的情感与性格，以营造特定的意境，渲染气氛 表演中，需要将身韵的风格韵律与技巧融合在一起，发挥身韵具有的节奏韵律的特点。只有将身韵与旋转技巧有机地结合起来，才能体现古典舞的风格韵律，展示古典舞的艺术魅力和艺术感染力，使古典舞的民族风格更加鲜明。在此基础上，形成独特的以身韵带动形体的艺术风格，从而在更高的文化层面上体现出古典舞蹈形神兼备的审美特征 3 “转”的训练方法 笔者认为只有重视旋转技巧的基础训练，才能科学合理地提升舞者在力量性、协调性、标准性等多种方面的能力。舞蹈中的形态造型必须在掌握重心的前提下完成，用腰部发力，以腿部为动力，同时具有较高的稳定性，这样才能使旋转看起来富有美感。因此，笔者根据中国古典舞中的“转”重点梳理了三点转的训练方法：一是平衡重心；二是腰部发力；三是增强腿部肌肉的控制力 3.1 平衡重心 旋转主要训练的是身体的协调能力，是由身体的各个部位互相协调、配合，并保持平衡。旋转的基本原则是身体的平衡和重心，完成任何一种旋转技巧都离不开对重心的把握。因此，跨腿转应立足于解决重心方面的问题，直立旋转也要注重对旋转的重心的把握 通常，稳定性是通过把上和把下两部分完成。训练初期，要经过长时间的扶把训练内容，从扶把练习过渡到中间练习。扶把训练能够使舞者更容易掌握身体的重心，使身体拥有稳定性和直立感；而腿部肌肉也要有足够的力量去完成控制动作，保持优美的舞姿 3.2 腰部发力 拧