中国电影一百年(1896～1996)与跨国电影研究：一个历史导引（上）论文.docVIP

　　中国电影一百年(1896～1996)与跨国电影研究：一个历史导引（上）论文 梗概： 本文通过对中国电影发展史的某些方面的探讨，提出电影研究中的跨国电影的概念。文章着重讨论民族电影形成的历史与条件，民族电影与现代民族国家的构成的关系，性别话语在电影文本中的重要性。在20世纪末跨国资本主兴起的格局中，跨国电影应运而生，从而使我们反省电影研究中的民族电影这一概念在今天是否仍然适用。跨国华语电影包括大陆、台湾、香港的影片，这些影片中的身份认同、国家、性别构造等问题值得我们研究。 Through an examination of the history of Chinese cinemas, the essay proposes the concept of transnational cinema in film studies. This study investigates the history and conditions of Chinese national cinema, the relationship beta and the construction of the modern nation-state, and gender discourse in film texts. 、信息高速公路、因特网、数码影象的出现，电影媒体正经历着一次深刻的变迁。中国/香港/台湾的电影在全球的放映为跨国电影的性质增加了新的维度。它不仅在电影院或是在录像机前放映，而是在北美的大学校园里或是在私人家里通过电脑放映，在电影院这一公共空间银幕上的电影正在把自身转化为虚拟现实里的电子影像。 以拍摄动作片闻名吴宇森和以工夫片扬威的成龙，往来穿梭于香港和好莱坞之间，进行一系列跨国行动。基于吴宇森的早期成功影片《英雄本色》(1986)和《喋血双雄》(1989)在世界受到欢迎，以及由于1997年7月以后香港的前景无法预测，他离开香港来到好莱坞。吴宇森的片子有鲜明个人风格，他被誉为作家导演，几乎是香港电影的代名词，而目前在执导好莱坞的电影，这一情形使民族电影的问题更加复杂化。由于吴宇森来往于香港与好莱坞之间，他的电影譬如《艰难目标》（1993, 冯丹木Jean-Claude Van Damme主演 )与《断箭》(1996，屈伏塔John Travolta主演)跨越了国家界限与地理界限。值得注意的是，一个香港导演是如何把具有自身特定的文化象征与文化意义的地区电影，转变为在世界范围内可供观赏的文化消费品。吴宇森坦然承认西方电影艺术家对他的职业的影响，同时，美国的电影导演如塔伦提诺（Quentin Tarantino）与罗追格斯（Robert Rodriguez） 都迫切地在他们的电影中借鉴吴宇森风格的要素。在不同地区的电影人的手中，香港动作片这一电影类型正在经历一个全球化的过程31。 尽管成龙80年代跨越太平洋的尝试遭到失败，但随着1996年2月23日《红番区》在全美电影院的放映，成龙被称作亚洲头号明星受到欢迎，从而最终获得成功。《红番区》是当年全美最畅销的影片之一。由于此电影在美国电影市场的成功，成龙以后拍摄的影片以及过去拍摄的影片(《超级警察》以及其他电影)都陆续在美国影院放映。随着成龙进军美国，人们必须重新界定全球娱乐电影的内涵，好莱坞影片已不再是唯一的、单向地出口到世界其他地区，诸如成龙出演的嘉禾影片公司的香港电影开拓了文化产品在全球流动的另一条路线。 电影的全球化同时也打破了民族国家之间既定的地理界限。但是，它也许并不要求文化认同和民族认同的消失与同质。有时跨国主义实际会加强和重新维护文化的自我地位。很明显，成龙的电影经常会或微妙或清楚地表明他的华人特性。关于他的中国人身份从未有过误解。在所有国家的广大影象观众心目中，成龙是一个可爱、友善、有趣和英勇的人，被认定为一个最终总会获胜的功夫英雄。当诸如吴宇森、成龙、徐克、王家卫和林岭东这些才华横溢的香港电影人才纷纷在美国粉墨登场时，另一个香港/亚洲超级明星周润发曾深思到好莱坞发展的问题。作为一个亚裔男性动作片超级明星，他却更为谨慎。他的亚洲人的男性气质、容貌与体格都受到美国广大观众的考验(他的情况有别于吴宇森与成龙。因为吴宇森是一个导演而成龙则是一个西方公认的演技娴熟的亚洲功夫明星)。当一个记者问及他在好莱坞影片中扮演角色的计划时，周润发表达了他作为一个亚洲明星的苦恼与责任： 一个好角色固然很重要，但更重要的是剧本。因为我作为一个亚洲人有许多支持我的影迷。如果我选择了不恰当的角色，这将会使我自己和影迷们蒙受耻辱。如果我在美国的第一部电影不能获得很大成功，尽管我对此一点也不在乎，但是对于亚洲……32 随着中国电影在世界范围内的增多，许多影片力图书写和