对董源潇湘图及其影响分析.docVIP

对董源《潇湘图》及其影响分析 【摘要】：在中国绘画发展史上，具有几个比较关键的发展时期和代表人物；其中董源所作《潇湘图》具有很好的代表性，该副画画的是江南景色，在图中，可以看出江南地区山峦连绵、云雾晦暗的特点，山石树木都掩映在空灵朦胧的一种意境之中；整幅画作显得平淡而幽深、清淡湿润，山石用笔点染，而在山坡底部使用披麻皴的画法，显得深厚且滋润；江南山水的繁盛草木、郁郁葱葱的特点被淋漓尽致的表现了出来。而这正是董源的画风，董源的画风对后期文人画的影响巨大，《潇湘图》作为其代表作品，值得我们对其加以重点分析，宋代的郭若虚在《图画见闻志》中对董源进行了很好的评价——水墨类王维，着色如李思训亦画仕女、花鸟等真正使董源名垂画史的还是山水画。平淡天真，唐无此品峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真所作多写江南的秀丽风光，没有雄席险峻的山，也没有的石，平缓连绵的，，山坡上点缀着的丛树杂草，苍郁葱茏江村渔舍，，烟云，所渭平淡天真，一片江南。其所用画法，亦不作奇峭，而是隐观，，以印象为主所以宜远观，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境《潇湘图》卷，明末经河南人袁枢至浒墅关寓所随身珍藏得以躲过兵，现藏故宫博物院；《夏山图》卷，明末经袁枢等收藏，现藏上海博物馆《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；《溪岸图》明末经睢阳袁枢收藏，今藏美国大都会博物馆。《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。 五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为南派山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》、《溪岸图》等图。《潇湘图》卷，50厘米，141厘米，现藏北京故宫博物院。明代自董其昌后，睢阳袁枢(袁可立)成为收藏董源、巨然作品的集大成者，董、巨藏品之富胜过董其昌，惜由于袁枢抑郁绝食而死，藏品流散。王时敏《烟客题跋·题自画关使君袁环中》：环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。 传世《潇湘图卷》，故宫博物院。这是一幅描写人事活动的山水画，开卷阅览，一派潇湘风光扑面而来。董源不语，风流尽在其中。取景于，却赋予更高层面上的意境。董源要表达的是一种绘画理念和审美观点。正是努力董源达到了绘画的佳境，成就了，也成就了。不仅是一个地域名词，还蕴涵着特定的地域文化在诗词歌赋中，潇湘是文人难以释怀的情结，是一个董源水墨山水画意境的——只可以远远地望着它，永远地怀念它。 画面的右侧，伫立，鼓瑟吹笙者五人，迎接小舟的到来。舟中坐有一位疑似官员的人，或许是新郎官，旁边有人持伞遮阳。画面左侧，有一群人在围网捕鱼，形态逼真，如临现场，仿佛有鱼儿跃然水面情趣盎然。画面山水以花青润墨，不作奇峰峭壁，长山却无重复，各有不同。长宽三比一的横式构图，恰到好处地极尽视野，水面与、皋地平分秋色，呈对角线状；左有皋蓼，右人物，在视野里不产生晃的感觉。山势平缓，渐西略高，成片林木，郁郁葱葱，给人一派平静、淡泊之感，清幽、苍茫之觉， 对整幅画细细观察，可以看出局部墨点、，几乎不辨造形，但远视综览，却获得一个良好的造形感觉，艺术形象既完整入目，又和谐入心。读者可以从中领略到江南山川的率性、真情、诗意同时，读者还可以从中感受到董源的绘画性情与追求，正如米芾所言董源的绘画峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天然，岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。也正是米芾独具慧眼的赏识，才使董源的为许多人重视，乃至推崇。 米芾《画史》首次肯定了董源山水画的艺术价值。他认为董源的绘画平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也。毕宏可是唐代著名山水画家，就连大诗人杜甫也为毕宏的《双松图》吟诗作句：天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。由此可见，在米芾的心目中，董源好生了得。 后来的董其昌更是对董源的画品推崇备至。他第一次阅览《潇湘图》时，只有董源名，却无画题。董其昌通过认真细致地考究，并根据《宣和画谱》定名为《潇湘图》，他认为董源表达的是洞庭张乐地，潇湘帝子游之意。遂得现名，及后传承。 《画禅室随笔》卷二：禅家有南北二宗，唐时始分。在南北宗论中，董其昌以禅的义理，为他所标榜的文人画找到法度和框架。他大致把唐代以来山水画家按南宗（即文人画）与北宗（即院体画）两大体系划分，南宗以王维为始祖，董源、巨然为实际领袖；北宗以李思训父子为始祖，马远、夏圭为旗下干将。风格上比较而言，“北派”北宗山水画主要表现为“线描”的形式，在创作过程中主要通过线条来塑形；“南派”山水画则表现为“涂绘”的形式，主要借助块面来塑形。在创作理念上前者是客观的，大都以自然主义精神为主导，是按照事物的本来面目来；而后者则是主观的，倾向于主义，是按事