《达拉斯买家俱乐部》的纪实美学风格.doc

《达拉斯买家俱乐部》的纪实美学风格 《达拉斯买家俱乐部》的纪实美学风格 《达拉斯买家俱乐部》是第86届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家，凭借着在影片中的出色表演，马修麦康纳和杰瑞德莱托分别斩获最佳男主角和最佳男配角的大奖，成为红毯上的焦点。褪去奥斯卡的光环，影片仍是一个打动人心的、关于生命的励志故事。影片以20世纪80年代的美国为历史背景，讲述了一名被确诊为艾滋病感染者的牛仔是如何凭借着坚强的意志和不屈的反抗精神延长自己生命的故事。由于涉及艾滋病、同性恋等较为敏感的话题，加之又根据真人真事改编而成，电影赢得了更多人关注的目光。艾滋病、同性恋是80年代美国社会真实存在的尖锐的社会问题，[1]从这个意义上看，这也是一部纪实风格的影片。影片完全按照线性的时间线索发展，以罗恩患病的时间为线索，从被确诊到生命走向终结，不放过罗恩生活中的每一个细节，真实地展现了其患病前后高低起伏的心理变化历程。这不仅仅是一首抗争者之歌、励志之歌，同时是一首现实主义之歌，影片将世人的目光引向一个被忽视的群体，了解社会边缘群体真实的生活状态，这是影片的重要价值所在。本文以《达拉斯买家俱乐部》为研究对象，在分析其纪实美学风格的基础上，深入探究影片的社会价值与美学价值。 　　一、纪实化的镜头语言 　　纪实化的镜头语言是《达拉斯买家俱乐部》最为突出的艺术特征，影片用朴实的镜头语言表达对生命严肃的思考，用真实的色彩表现特殊群体的生存境遇以及内心的真实情感，深深地打动着镜头前的每一个观众。 　　关于纪实性影片的艺术理论最早由巴赞提出，巴赞关于电影现实主义的观点可以分为三个方面，主要包括影片表现对象的真实、电影中时间和空间的真实以及影片叙事结构的真实。[2]如果一部电影满足了以上三点，也就完全符合巴赞的对于纪实性电影的审美要求，可以称得上是一部优秀的现实主义影片。毫无疑问，《达拉斯买家俱乐部》基本符合巴赞对纪实影片的定义。《达拉斯买家俱乐部》根据真实事件改编，具有纪实的基础。电影以真实人物的生平事迹为改编依据，虽然罗恩伍德鲁夫并不是历史上的杰出人物，缺乏广泛的受众基础，但影片展现出了小人物不平凡的一生，比起那些惊天动地的伟人的生平也无半分逊色。小人物的事迹更加真实和细腻，其在平凡中展现出的人性光辉能够传递打动人心的力量。此外，影片对于时间线索有着严格的控制，完全按照罗恩患病的时间来进行。从刚被确诊到病情恶化，从对AZT的信任到寻找到新的药物等都严格遵守时间的顺序。而且为了加深影片的真实性，影片在每一个重要的时间节点都会给观众提示。在罗恩患病后的每一个重要的时间点，屏幕会完全变黑，只有白色的字体来标注时间，比如第一天、第三个月、第2557天都是对罗恩而言有重要意义的时间节点。电影用这些时间点来告知观众时间的流逝，感知罗恩在这一漫长的过程中所表现出的精神状态和身体状态的变化，在某种程度上也增强了影片的真实感。 　　其次，影片的镜头语言也充分体现了影片的纪实性风格。在长达两个小时的电影中，观众很难看到华丽的镜头剪辑，朴素的长镜头和景深镜头是影片叙事的重要手段。众所周知，长镜头和景深镜头是纪实风格的影片经常使用的手段。[3]当伊芙被医院解雇后，对医院与药商的勾结以及美国药物管理局的落后规章的不满，使伊芙充满了愤懑之情。她来到了罗恩的住处，舒缓自己的心情。影片用接近三分钟的长镜头，表现了伊芙与罗恩之间的温情，两人的拥抱、依偎，如同恋人般的情感温暖并震撼了观众。影片抛开了炫技般的剪接，净化之后的镜头似乎更能体现其背后世界的真实性。巴赞认为，摄影与绘画是两种不同的艺术形式，绘画的创造力表现在创作者的主观想象上，而摄影的独特本质则在于它的客观性，在于对事实的揭露。电影世界与真实世界是可以同等看待的，电影是对现实世界的再现。电影用声音、色彩等视觉手段对外在世界进行还原。影片对艾滋病晚期病人所感受到的生活环境以及对病人表面病症的细节化表达都做到了极致。在镜头下面，观众可以清晰地看到罗恩和雷蒙身体表面皮肤的变化，没有色泽、腐烂、青黑色的皮肤以及没有血色、惨白的脸庞都在散发着死亡的气息，而这一切都是透过纪实化的镜头语言获得的。 　　二、对社会特殊群体生存状态的关注 　　《达拉斯买家俱乐部》对以艾滋病和同性恋为代表的社会特殊群体的存在状态，进行了全面而又近乎真实的记录。影片记录了罗恩从得知自己患病，沉沦、恐慌，然后到抗争的完整过程，对特定历史年代里社会边缘群体的生活给予了极大的关注。 　　对艾滋病群体的关注是影片现实主义的立足点所在。片中主人公罗恩是一名普通的牛仔，在一次意外中被确诊为艾滋病患者，面对突如其来的噩耗，这位倔强的牛仔展示出了不一样的生命态度，由此引起了社会对这一群体的关注。影片在塑造人物的过程中摆脱了扁平式的人物形象，并没有将罗恩塑造成一个传统意义上的好莱坞似的英雄，而是将