浅析中国书法线条的独立审美.docVIP

浅析中国书法线条的独立审美 　　摘要：从书法欣赏者的角度来看，看到一幅书法作品的最初几分钟，首先触动视觉神经的是书法线条的美，而不是作品具体的书写内容或者某些字的具体结构。作品通过线条所传达的情感和有关生命的律动，对欣赏者来说是非常重要的。因此，我以为，中国书法的线条美具有一定程度的独立审美空间，而这种美又是通过线条的形式表现出来的，这种形式特征包括线条的立体感、节奏感、力量感和空间感四个方面。 　　关键词：书法；独立审美 　　 　　中国书法艺术植根于中华民族的肥美沃土，深受中国传统文化的熏陶和滋养，数千年以来，一脉相承而又源远流长，其中的深厚底蕴和委曲辗转，实在耐人寻味，其中，书法线条的独立审美就是一例，笔者有意略作浅析。文字是由线条构成的，而线条又是构成书法艺术的最基本要素。线条以其具有的生命力量和抒情内涵，是书法艺术区别于其他艺术门类。清末书法家康有为曾说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉法。加入姿态奇逸，可谓美矣。”[1]其中所说的“筋”“骨”“血”“肉”四者，都是针对书法线条美而言的。康有为对于线条之与书法艺术生命力关系之体认，可谓深矣。 　　一、书法线条的立体感 　　汉代蔡邕云：“圆笔属织，令笔心常在点画中行。”[1]蔡邕的意思是，在书写笔画时，要力争让毛笔的笔尖经常在点画的中间行走，惟有秉持此法，才能书写出富有厚实感和立体感的书法线条。为了深切领会其中的要旨，我们不妨做一个最为简单的尝试。摊开一张宣纸，按照此法，用笔中锋，在纸上书写一横画，仔细观察我们就会发现，笔尖“走过”的部位，中间的墨相对显浓，笔画两侧的墨则稍稍显淡。这样写出的线条，给人的直观感觉，不像是一块消薄的铁片，似乎更像是一根钢筋质地的圆柱体，书法线条视觉上的立体感，于是极其直观地呈现出来了。 　　蔡邕还强调说：“唯笔软则奇怪生焉。”意思是，毛笔由于笔尖“软”的特性，在书写时，不可能做到笔心一直在点画中行，在书写不同方向的笔画时，笔尖因为柔软可能会不时地出现偏侧的倾向，为了克服这种倾向，凸显书法线条的立体感，书写者就需要适时地调整笔锋，运用提按使转的方法，尽量使笔尖“回归”到笔画的中间来。这也说明，在实际运笔的过程中，中锋用笔并不是绝对的“笔笔中锋”，而是中锋侧锋交替出现。惟有秉持这样的用笔方法，写出的才是真正的立体线条。“书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。”[2]中国书法的线条，看似平面，却能营造出立体效果，其中的妙法，就在于此。 　　二、书法线条的力度感 　　一谈到书法线条的力量感，有人立马就想到了用墨的粗重，其实这是一个误区，就好比块头最大的人未必就是最有力量的人一样，书法线条的力量感并不由笔画的粗细决定。 　　书法线条的力量感来自于书写的过程，其中的“力”包括了从人的力量到手指（经过肘、腕和指），再到笔杆，最后下注到笔锋的过程，并不是力量大的人就能写出最有力的线条，卫夫人的《笔阵图》云：“下笔点画，波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”那么，如何通过一定的技巧将力量通过书法线条跃然纸上呢？有两点值得把握。 　　其一，掌握好提按的分寸。提是一种向上的力，按是一种向下的力，二者看似相反，实际则相辅相成、不可或缺。王僧虔在《笔竟赞》中说：“粗不为重，细不为轻。”粗的笔画不是将笔毫重压在纸上，而是欲按而先提；细的笔画也不是笔毫轻飘而过，而是欲提而先按，按中有提，提中有按，惟有恰如其分地处理好了提与按之间的分寸与火候，才能体现出线条的力量感。其二，应该处理好逆笔与顺笔的辩证关系。逆与顺相应而言，是用力方向完全相反的两种运笔方式。如果能够巧妙地处理好二者之间的辩证关系，那么，书法线条的力量感就可以很好地得到体现，这一点，看似简单，实际上却不易做到。 　　如此看来，书法线条的力量感不是粗暴之力，而是强调运用技巧，通过笔毫与纸的摩擦所产生的力感，凸现书法线条的内在之力。对此，大家可以结合具体的书法佳作，慢慢进行感知和体会。 　　三、书法线条的节奏感 　　在欣赏书法用笔时，人们往往非常自然地将运笔的节奏感看成了一项重要的审美标准，从中不难看出节奏感之于书法成败的紧密关系。 　　书法运笔是由手腕动作轻重徐疾的节奏控制的，手腕的动作节奏又源自于书写者的思绪和心态，于是，生命生生不息的脉动，就通过书法线条或快或慢、或曲或直、或粗或细、或顺或逆、或断或连、或刚或柔、或轻或重的形式和技法，源源不断、抑扬顿挫、极富节奏感地地表现了出来，恰如音乐家以强弱、高低、长短、断续的乐符节奏表现情感的起伏和生命的律动一样。平板不变、缺乏变化的线条，不能满足书法家对于美的追求，当然也更不能表现生命的丰富多彩。所以，书法家往往在运笔上不遗余力，想方设法地运用技巧，努力开掘书法线条的内在潜质，进而更加准确和