浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点.docVIP

浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点 　　中国钢琴曲《牧童短笛》是我国著名的音乐家、作曲家、音乐教育家贺绿汀所创作的。它既体现了欧洲复调技术的规格与精神,又融进了中国式的旋律思维,从而成功地显示了西方对位法与我们的民族音乐语汇相结合的巨大潜力。是西洋作曲技法和中国民族民间音乐手法结合写作的典范。从创作特点上来看主要有两方面。 　　一、中国艺术情趣的体现 　　钢琴曲《牧童短笛》的创作,典型地代表了当时中国作曲家们追求清晰透明的旋律线条和简洁明了的曲式结构的创作特征。它从来不出现大段沉重的和弦连接倾向,它的结构简洁,是承袭了中国艺术的传统,即以小见大,以少胜多。恰似中国唐朝的绝句一般,虽然只有四句,但足以成为千古绝唱。正如作曲家贺绿汀所言,“音乐每一个部件都是一个有机的组成部分,既不能增加也不能减少”。正是这种简洁的艺术形式使听者形象地感受到中国画的那种诗情画意的“写意”手法,使人很自然地联想到中国水墨画的淡雅,江南水乡的清秀、丝绣、牙雕的精致玲珑。它的上下两个单线条,蜿蜒曲折,相映生辉,貌似简单,但细腻多姿的小腔润饰,音色与力度的起伏多变,生动描写了牧童骑在牛背上悠闲自得,一边吹笛子,一边在田野里漫步的情景。一种特有的东方美豁然呈现于人们的眼前,给人一种心灵上的美化陶冶,揭示人类深刻的心灵感受和情趣。 　　以五声调式为主体的和声音程的替换,使乐曲显得和谐明朗,而又充满清新淡雅的乡土气息。全曲分为三段,处处都体现了浓郁的中国艺术情趣。第一段:G徵调,4/4拍。可以用12+12的断句方式将其划分为两大句,有意思的是以12小节为一句的两个乐句里,每个乐句的内部又可以分为4+4+4的结构。作曲家巧妙地运用了这种整体与局部的方整性与非方整性结合的写法,既打破了过于平衡所造成的呆板感,又符合音乐自身发生规律。钢琴左右手分别用相互照应的两种中国五声性旋律做复调陈述,获得很好的歌唱性,和钢琴化的流畅演奏效果,并体现出了中国线性音乐的风格特点。第二段从材料的关系上可以很明显地将这段分为两个大乐句12+16。每个乐句的调性均是按照G-D-A-G的调性进行转换的。和声上全部使用了三和弦。这些调性的变化和三和弦的使用并未破坏中段整体的民族风格,这是因为上声部始终保持着五声调式的旋律,音调模仿中国竹笛常用的双倚音装饰旋律的演奏手法,左手采用分解和弦分解的远距离跳动音型表现出了欢快的舞蹈节奏,展示了中国人的热情洋溢,对美好生活喜悦的欢快之情。第三段是第一段的“加花变奏”。“加花变奏”是中国笛子曲的主要变奏手法,它使音乐更为婉转动人,更加深入而富于动感。这一传神的画面,深刻体现了中国人传统的世界观:走进大自然的那种怡然自得之态,将中国的艺术风情体现的淋漓尽致。 　　二、在中国民族和声中融汇西洋作曲理论知识的复调写作 　　贺绿汀曾在他的《音乐艺术的时代性》一文中指出:“我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐,但是有许多极有价值的西洋音乐理论我们必须采取,作为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族的精神,但决不为狭义的民族意识所束缚。”这些话在他的钢琴作品《牧童短笛》中得到了充分体现。贺绿汀很少写专门的复调体裁作品,而《牧童短笛》却主要是用复调手法写成。它既不完全是民间音乐中的支声复调,也不完全是西方的模仿复调或对比复调,他在创作中自由地编织纯朴动听的复调织体,用行云流水般的五声化旋律做成的各种自由对位,既体现了欧洲复调技术的规格与精神,又融进了中国式的旋律思维,从而成功地显示了西方对位法与我们的民族音乐语汇相结合的巨大潜力。这种巧妙的结合在乐曲中随处可见。第一乐段运用了自由对位的二声部复调手法,而主题完全建立在五声音阶上。开头两条旋律纵向结合,就是借鉴欧洲古典复调中的技巧。但所用的只是原理,而具体的对位关系协和音与不协和音的观念,却完全是按照中国笛子音乐的审美趣味来安排的。这段贺绿汀成功的显示了西方对位法与民族音乐语汇相结合的巨大潜力。而第三段,旋律依然清新,有着流畅的线条,再次运用了呼应对答式的二声部复调旋律。《牧童短笛》中复调的运用为中国钢琴音乐开辟了新的道路,告别了完全模仿西方音乐的道路。 　　贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》是西洋作曲技法和中国民族民间音乐手法结合写作的典范。他在1940年所写的《抗日音乐的历程及音乐的民族形式》中提出,我们要仔细研究人家的东西,来创造自己的和声、对位法、曲式。这些话在钢琴曲《牧童短笛》中都得到了充分的体现。它不仅从实践上确立了中国钢琴曲这一新的形式,也对整个中国现代专业音乐创作,对于了解中西方音乐关系,产生了重大的意义和深远的影响。为中国音乐走向世界提供了很好很重要的宝贵经验。在教育方面,这首曲子既是钢琴家们的精彩曲目,也是钢琴专业的好教材,具有很突出的欣赏价值和教学价值。贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》经久