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浅谈传统工笔画的美学追求 　　摘要：我国传统工笔画历经两千多年的发展，愈来愈有着强大的艺术生命力。“形神兼备，气韵生动”，“以形写神”，在我国传统艺术精神的影响下，工笔画以其独特的审美意蕴，彰显着精神与物象统一的美学追求。探寻工笔画的传统美学追求，对当下工笔画的继承与发展具有积极的意义。 　　关键词：传统工笔画；精致；意境；自由；美学追求 　　 　　以“尽精微，致广大”而见长的传统中国工笔人物画，历经两千多年，在民族文化精神的孕育下不断丰富和发展，逐渐形成独特的民族风格和民族特色，展现出中国艺术强大的生命力和光辉未来，极具东方美学意蕴。 　　用笔细致工整，结构严谨，是我国传统工笔画美学追求的一大特点。无论景物和人物，传统工笔画都刻画的十分具体入微。工笔画之工，至少有三方面的含义：一是工工整，也就是勾时要一丝不苟的，着色时要层层渲染，细致入微，画面效果精致耐看；二是工也是指的功夫，要求画家必须具备扎实的基本功、造型能力和绘画技巧，色彩修养，还要求画家有驾驭画面全局的能力；第三工也是指的时间，要达到细致入微的画面效果，就必须从容不迫的精雕细刻，三日一树，五日一石，画好一副工笔画要下大心思苦工夫。工笔画“刻画工巧”,注重细节，所谓“孔雀升高，必先举左”，充满富贵奢华之气，有雕琢之美。 　　工笔画在处理形神关系时力求“形神兼备”，在造型和意境表达上要求“气韵生动”，强调“立意”和“传神”。 东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，即要求抓住人物的典型特征来表现其内在精神。所谓的“意境”，不同于普通的自然景色，是读者主动参与和积极构想的产物。表现花香，就绘蜂飞蝶舞；表现风大，就画山中落叶；明代仇英所作《春夜宴桃李园图》，画得是春夜情景，人物与配景画的一丝不苟，真切明晰，连眉目也清楚可见。而画中只画了女子几个手提灯笼以示夜景，可谓巧夺天工，妙不可言。在历史上画论中往往把画的意境和诗的意境联系起来，追求“诗中有画，画中有诗”。“虚实相生，无画处皆妙境”，这说明，通过描绘具体可视的客观景物，以表现和再现具体情节；为了充分表达思想感情，留下可供想像的余地，让实景和虚景共同构建真景，产生艺术家主观投射的神境。“火可画，风不可描”，但在传统艺术作品中，画家通过意境的营造，把艺术审美诉诸于人的感觉，产生了，“观画中竹，人竟疑其有声”，“观壁上之水，竟觉阴风袭人”的象外之象、韵外之致感觉。对于画家来说，画家既着眼于“象”，又不拘泥于“象”本身，居实趋虚，得其“神韵之妙”；对于欣赏者来说，通过有限的形象，发挥联想，领会画家寄予有限形象中的无尽之意和无穷之象。工笔画是一种含蓄的艺术，它在表达强烈的情感时，设计出一些或质朴、或灵动、或凝重的造型来体现事物的本质特征，营造出一种耐人寻味的意象。我国工笔画的艺术形式具有高度的写意性，虽然工笔画随意严谨细致精到见长，但也遵循着写意传神、气韵生动的美学法则，以及对诗情画意、笔墨情趣的笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求。工笔画中无论是人物画还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的，但这不是对自然的描摹，是综合了主观和客观的意象。“外师造化，中得心源”，工笔画虽然重形式，但也脱离不了意象造型的思维方式，种种意象造型都是经过主观概括和提炼后产生的形象，既有客观事物的形象特征，也包含了艺术家的主观精神。 　　“立意为象，因心造境”是我国传统工笔画创作美学追求的第二个特点。尽善尽美意境的营造，是中国工笔画美学追求的至高境界。意境的传达，取决于艺术作品所具有的感染力。这不仅是艺术家对于生活的深刻体味所得，同时也折射出艺术家个人全面的修养与审美水平。意境的表现，与艺术作品的表现形式密切相关，这种形式成为沟通画家与观者之间情感交流的桥梁。诗化的意境，给人以宁静与淡泊之感。纯净、和谐的画面来自于画家内心的平和。色彩是构成绘画的要素之一，工笔画的色彩，在不同时代有着不同的审美趋向。唐的瑰丽、宋的典雅、元的清逸，体现着古人的色彩追求。色彩的灵魂，源于艺术家情感意识的投入。尤其是在工笔画意境的表现上，色彩对于绘画意境的表达作用重大。这种心态是在画家历经生活磨难与情感沧桑后所达到的境界。意境的营设要求画家必须具备强烈的感情，丰富的想象力和深厚的文化修养以及对人生的洞察能力。同西方绘画比较起来，我国传统工笔画更加重视物象内在精神和画家主观情感的表现。“艺术的真正内容，只能是生动的情感，而不是苍白干枯的抽象概念。”1外在的形式是用来传达思想，唤起“审美情感”。我国传统工笔画通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。2从人、物的客观描绘到浓态万千、山情水韵，画家们将“我思”带入艺术作品中，完成审美思考的心灵历程。作品里有没有思想，有没有情感的融入，这也就成为了画匠和画师的区别。“月出惊山鸟