从历史看美术与设计的关系.docVIP

从中国美术看美术与设计的关系 工艺品 石器 在原始社会时期，人类的文明还是十分落后，然而这个时候就已经出现了美术和设计的萌芽。在对原始社会时期的考古中发现，在当时的社会就已经出现了远古时代的绘画和雕塑。这些绘画大部分都是在洞穴中发现壁画，画面十分简易，但把当时人类的生活场景都大致记载下来了。 人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。在经过悠久的岁月和不断的劳动生活中，石器的制作和形式的发展过程由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料。人类开始有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人的手的进步，和思维能力的发展。古代石器在经过长时期的劳动实践之后，产生了“美”的形式，这一点也是美术萌芽。如在17000 年前，生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术，并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。它们是原始人类审美观念的反映，体现了人类对于生活的信念和热爱。从遗存的大量石器的造型来看，原始先民已能有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体，使之适应于某种生产或生活的需要。这些形体作为有意识的物化形态，体现了功能性与形式感的统一。人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明和美术文明的一个飞跃。 陶器 陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只改变外在形状。而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。陶器是原始社会在造型美术方面遗留下来的主要创作。陶器较重要的有泥质灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶四种。 从陶器发展中可以了解到，产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要，没有需要就不会去生产。产品的功能是基本的，它决定了产品的基本形体，如盆与罐的功能不同，基本的形体就不同。尽管如此，人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种各样富有特征和美感的形态。陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能，后者集中体现在陶器的装饰上。纹饰不单是装饰艺术，而且也是氏族共同体在文化上的一种表现，是一定的人群的标志。在多数场合下是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的，相当于象形文字的雏形，具有表征的作用。随着制陶工艺的发展，陶器的品种日益增多，人们己能熟练把握和精心制造各种造型的陶器，如各种比例的圆、方、长、短、高、矮的器物，其中线和形体的美感便随之产生，并日益成为这一时期很高水平审美艺术的中心。古代陶器的长期发展和演变，证明了劳动一方面创造了艺术的形式，一方面也培养了人的审美好尚。 青铜器 商、周时代青铜工艺的丰富的遗存，集中地表现了早期美术和设计的一般面貌。青铜器本身是精美的工艺品，在风格上，装饰题材上与其他工艺美术相通。同时，青铜工艺的造型与青铜工艺上的平面的装饰和浮雕的、立体的装饰，都有直接采用写实风的动物形象的，它是了解当时绘画和雕塑的不可忽视的材料。青铜器上最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。 青铜器的制作主要的是为了日常使用和礼器，但也常用来殉葬。现在保存下来的青铜器，几乎都是从古代坟墓中得到的。从殉葬的情况也可以推测日常使用的情况，譬如在古代，往往一件炊煮器、一件食器、一件贮酒器构成一组，就代表了一个人多方面的生活需要。所以古墓中发现成套的器皿对于研究古代生活很有帮助。古代制作铜器是隆重的事情，例如：祭祀、赏赐、战争、征伐、嫁女等等。但也有些青铜器制作时是以装饰为目的的，例如特别华丽的一些兵器。总之，青铜器在古代贵族生活中有重要地位，也集中地表现了工艺匠师的造型创造和设计能力。青铜器丰富的造型是适应生活需要的智慧创造。作为工艺形象，青铜器的造型和装饰对研究当时社会下美术与设计起到重要作用。 漆器 汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。汉代漆器的生产有专门机构管理。漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹工、做彩绘的画工等11 类工种，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。 汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。漆器的包装设计也颇具匠心，如多子盒，亦称多件盒，往往有九子、十一子之多，即在一个大圆盒中，容纳不同形状的小盒，既节省空间又美观协调。湖南长沙马王堆 1号汉墓及砂子塘汉墓出土的彩绘漆棺。马王堆汉墓漆棺于满布的云气