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给角色以生命与灵魂 　　《徐锡麟》是我团近年来创作演出的又一部新作。该剧是一部清装戏,反映了辛亥革命前期,腐朽没落的清末王朝,列强割据,危机四伏,中华民族如在覆屋之下、漏舟之中、薪火之上;民众如笼中之鸟、釜底之鱼、牢中之囚,听人驱使,任人宰割;而清王朝却要“量中华之物力,结与国之欢心。”这卖国求荣的十二字,实乃祸国殃民。徐锡麟等一些辛亥革命先驱们为推翻清王朝统治在上海加入光复会,次年创办大通学堂,训练会党骨干。1904年徐锡麟捐官来皖,任安徽陆军小学堂监督、巡警学堂会办,以合法身份进行革命活动,准备浙皖起义,1907年7月在安庆抢杀安徽巡抚恩铭,终因寡不敌众被捕,光荣就义,这一重大历史事件被认为是辛亥革命胜利的前奏,同时通过这一历史事件的反思把徐麟灵魂深处的情与义,恩与仇诠释在今天的黄梅戏舞台上。在京演出期间,中国文联举办了国家最高级别研讨会,评价很高。同时在第五届黄梅戏艺术节演出中荣获大奖,得到省内外广大观众和海外同胞与专家们的赞誉。 　　我在该剧中扮演“徐锡麟”的夫人王淑德,从读剧本到分析剧本、分析人物后,脑子里思索着我该如何恰如其分地塑造王淑德这一舞台艺术形象,如何赋予角色以生命和灵魂。思考万千,我认为首先要进入王淑德性格的内心世界,认清性格的鲜明性,体验她矛盾的心理,体现她表演的行为。仔细分析了她的身份,我觉得既要突出她在封建社会里笼中金丝鸟的忧虑、悲愤,又不能忘记她作为徐公馆女主人的矜持、庄重。在感情上,既要突出她对徐锡麟事业的支持,又不能忘记她对爱情的真挚,对徐锡麟的忠贞,在性格上,既要突出她刚毅、对封建势力叛逆的一面,又不能忘记她温柔、贤淑、善良、顺从的一面。她既是封建礼教的叛逆者,又是大革命运动的支持者,她对清末王朝的悲愤和对新时代的热爱可以看出她的爱憎是分明的,她把可憎与可爱、冰冷与热烈、阴暗与明朗、爱情与国难、乖戾与自然、欢乐与抑郁、勇敢与忠贞、无奈与善良、高尚与渺小、灵与肉动人地交织在一起,成为一个非常有魅力的性格,一个有血有肉的人物。我爱这个角色――王淑德。我极力寻找王淑德的生命与灵魂,努力塑造一个完整的艺术形象。 　　一、理清复杂的矛盾心理,把握人的情感的双重性,如此才能恰与其分地赋予角色以生命与灵魂 　　王淑德与当时社会现状的关系是复杂而矛盾的,在第一场戏里,炎夏烈日,她陪同丈夫徐锡麟捐官起程,轻舟催发来到安庆长江码头,沿途所见的是“乞丐饿殍总相伴,真让人泣血断肠”,她的这段唱,深深地揭示了当时社会的背景以及社会的现实,表现了她对清末王朝的憎恶和对劳动人民的同情关爱,现实使她泣血断肠,正是对当时的社会现象感到愤慨,所以在感情上既要体会她内心激荡,郁闷不安的心理,又要掌握好分寸,不失其在特定环境下,特定人物的身份,我用平视前方,激动关爱的眼光体现对民众乞讨无路,痛苦难当的怜惜、关爱之情;用不屑一顾的眼神来体现对当时社会的蔑视,大好河山如此阴冷;又用平静的语调来体现主妇的尊严,既急于观察周围的动向,故意压住“这千里苦难谁能装?”的心境。由于表演状态受环境制约,只能深呼吸的微趸眉头,思考着、遥望着江边的近乎赤身裸体的纤夫喊着沉重的号子蜗移于烈日之下。 　　这场戏我以徐公馆的女主人的身份,极力寻找贤妻良母的温柔个性,用大家闺秀的表演状态来注入人物的灵魂。 　　二、正确把握升华、矛盾心理,以及其在剧情发展过程中随着客观条件变化而变化的层次和分寸 　　矛盾心理的升华正是在剧情发展过程中随着客观现实变化而变化的层次和分寸,它推进人物思想的深度。 　　通过舞台实践,我深深体会到一个演员必须用自己的艺术手段把剧本所表现的生活、人物“转化”为舞台上的舞台行动和舞台形象,再现生活,把注意力首先放在如何提炼清楚矛盾冲突的意义、矛盾发展的紧迫形势,着力挖掘人物之间及人物内心的冲突的心里活动国,在舞台上通过真挚热情的表演艺术,在人物关系和人物的思想情感中去展观这种冲突的真实性,同时也要按导演的要求进行再创造,按艺术规律“还原”和再创造剧本、唱腔所要表达的生活形象和意境。 　　三、合理安排抑与扬,突出主要矛盾、事件和升华角色的生命与灵魂 　　第一场戏我采用的表演手法是抑扬相间,基本上是抑制的,情感和演唱是低回的、深切的、柔和的,甚至是哀婉凄苦的,即使愤慨也只能是藏在心底的。忧郁的眼神充满了怜、愤、恨,使人感觉到熊熊郁火在烧灼着悲愤的心灵。第四场:当锡麟无意中发现休书,惊诧的问“你还写过休书,自休自身?”这一询问使我在深爱的情思中,在兴奋的状态下突然追忆到刚嫁进徐家时的往事,自悲含泪地叙述着当年的一幕:“自贞姑嫁进徐家数年,你年年奔波在外。公公婆婆怨我不生不养,是为不孝;怨我不能促成你成就功名,视为不贤;怨贞姑未能留你居家,是为少德,万般无奈就自写了这封休书,想不到休书刚刚写好,你就回来了。”这段念白,我着力以