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舞台艺术产品的营销 　　各种艺术品的生产营销与一般商品没什么两样，特别是物态性艺术品，除了艺术品本身具有的品格外，它们在市场上与一般的物态性商品几乎相同。但舞台艺术有着独特的性质，因此他的生产营销行为也具有特色。 　　舞台艺术，在两个方面与物态性质的艺术品不同。一是它的服务性质，二是它的现时性。 　　舞台艺术的服务性质，由于表演者的水平千差万别，其市场价格会差之千里。这种服务性质，受着人的情感、情绪的制约，也受到人的文化背景、艺术水准以及场地硬件的制约。 　　所谓现时性，即它是转瞬即逝的，它留下的只是印象，是情绪与情感，残留在记忆之中，购买者所享有的，仅是在现场上的情绪感染，是一种纯粹的精神享受，是摸不到、留不下的审美享受。 　　对于这样一种形式的市场产品，其销售从来都是既艰难又不稳定的。它的不确定因素极多，因此它的方式也非常复杂。艺术表演团体的行销问题，比一般的企业产品行销要艰难的多，其不可预见性和弹性都要大的多。 　　从审美来讲，不同层次的艺术有不同层次的观众，当然也有不同层次的艺术团体去占领。这种市场区隔对于行销者是重要的，对于团体的领导人也很重要。艺术行销家们，倒是虽然承认区隔的意义，却也希望不要把这个界限看得那样死，而要设法使他们相互得以接近，因为只有这样才能不断扩大自己的观赏群。 　　不管是国外还是中国，表演艺术团体的经费大体都是来自三个方面，一是政府或主办者，二是赞助者，三是票房。也就是说票房收入最低要占有１/３的份额。 　　艺术管理者除了要把精力放在争取政府的补助和社会的赞助外，必须拿出相当一部分精力用于研究提高票房收入上。 　　提高票房收入有三个途径： 　　１.提高艺术品本身质量 　　对于艺术本身来说，不管是流行艺术还是高雅艺术都必须讲求质量。这并不是一个简单的事情，对于一个负责任的艺术家来说，只把个人刻苦训练换来的技术给予观赏者是远远不够的，观赏者要看的、要听的是经过艺术家再创造、能够引起审美感受和联想的艺术品。艺术质量的提高，必须把创新、美学价值与追求社会结合在一起。只有这三者的结合才能有质量可言。 　　２.让观赏者获其门而入 　　一些经过认真调查的资料显示，进入演出场所充当观赏者的数量与有兴趣的艺术观赏者而未进入演出场所的数量，有很大差距。这其中的原因是什么？很大一部分在于不得其门而入。我们举办的艺术节大部分活动，至今仍陷于狭小的金子塔内，更多的平民百姓不知道剧场向哪开，不知票如何买，怎么买。计划经济下养成的官商作风，对艺术节的影响并不比企业界差，甚至有过之而无不及。我们知道西方一些艺术行销者，还有日本的艺术行销人为了把观众吸引到演出场所，是下足了功夫的。他们首先做的是先把那些该让观赏者了解的场所在何处，怎样得知都有一些什么值得观赏的艺术，传递给他们。行销者不惜挨家挨户地叩门，发信，打电话。日本艺术行销者甚至提出要让一台戏的宣传做到家喻户晓。 　　中国现在也有售票联网机构，但是也只不过十几个点而已，艺术宣传的覆盖面还很小。 　　３.创造自己的行销术 　　舞台艺术一方面可以借鉴一般的企业营销理念和方法，一方面必须创造积累自己的方法，树立自己的行销理念，才能立足于市场之中。怎样创造和积累自己的行销术呢？有三点必须做到： 　　（１）找市场 　　艺术市场并非是现成的。它通常不像农贸市场那样，被政府规范了一个固定的地方，一般也不会在短期形成像纽约百老汇一条街那样集中的演出市场。它多半是分散的，形态不规范的，自由松散是它的特点。这就要靠表演艺术团体自己去构筑自己的演出场所，让它形成一个气候，形成一个审美区隔。 　　能否找到这样一个适合自己的市场，对于一个表演团体至关重要。观众不是“不得其门而入吗”？形成自己的区隔，那时候不去找观赏者，观赏者也学会主动来找你了。 　　主动找市场，建立自己的审美区隔，就像旧时代看杂技到天桥，看京戏到湖广会馆，喝茶听书就到茶馆一样，培养了自己的观赏群，建立起正常的审美关系。 　　（２）扩张市场 　　有了固定的市场，就可以谋求市场的扩张了。 　　所有的经营者没有一个会永久的固守一个阵地不扩张的，当它的生意发展到一定的时候，不满足现状便是自然的事了。怎能设想艺术市场的静态化呢？凡属商业性质的市场，无一不是千变万化的，行情无时不在变，观众群也会变，所有这一切都要求行销者以动态的观念对待它。 　　以动态的观念对待艺术市场，最根本的是要不断扩大阵地。要嘴里吃着这个，眼里看着那个，心里想着另一个。今天的观赏面是中年人，就要想着能否扩大到青年人，今天是老年人，就要想到能否吸引少年人，这才是一个行销人的本色。没有市场要找市场，建立市场，有了市场就要想着扩张市场，这就是行销的规律。 　　（３）勿让观众流失 　　能把观众吸引来，需要本事；如何让已经来的观众