舞蹈编排构思中应注意的几个问题.docVIP

舞蹈编排构思中应注意的几个问题 　　摘要:舞蹈艺术是一项源于生活又高于生活的艺术形式,为了更好地将丰富多彩的现实生活转变成真挚感人的舞台艺术,编导要正确处理好艺术与生活、舞蹈主题及自身素质等问题。 　　关键词:舞蹈编排;艺术构思 　　 　　舞蹈艺术源于生活,又超越生活,是对现实生活的反映,是一种美的艺术。它所塑造的人物形象和表达的思想情感是创作者在丰富多彩的现实世界中,经过提炼、加工而成的。只有经过精致的艺术构思,才能将鲜活的素材和丰富的思想感情变成真挚感人的艺术形象,唤起人们的美感,弘扬真善美,鞭挞假丑恶,激发起人们热爱生命、热爱生活的热情。 　　一、什么是舞蹈编排构思 　　舞蹈编排中的艺术构思不是凭空想象的,他是创作者根据自己深厚的人生阅历,遵循一定的艺术规律,从丰富多彩的生活土壤中攫取的,是一种形象思维活动。从题材的选择和提炼,到主题的确定、人物形象的塑造以及整个舞蹈结构的布置,如何才能实现艺术表达与现实生活的完美结合,需要创作者耗费大量的心血才能能够完成。艺术构思是舞蹈的创作基础,一个舞蹈最终会以何种面貌展现在观众面前,能否充分调动起观众的热情,引发其共鸣,都与艺术构思有着直接的关联。 　　二、如何进行舞蹈编排构思 　　1.以生活为中心 　　丰富多彩的现实生活是舞蹈艺术创作的唯一源泉,每个舞蹈的题材、人物、故事情节等构成舞蹈艺术形象的因素,都是直接或间接从生活中提炼的。只有深入生活,深入基层,洞察社会发展动向,体味世间生活百态,才可能会塑造出血肉丰满、真实可信的个性化人物,编排出富于浓郁生活气息和感情色彩的艺术作品。即使有一些魔幻类作品,也是对现实生活曲折的反映,不能完全主观臆造。脱离了鲜活生活的舞蹈作品注定是苍白、虚假,没有生命力的。 　　2.主题与结构 　　对任何一个舞蹈作品而言,首要工作就是确立主题。主题是作品的灵魂,是创作者想要明确展示给观众的思想内涵。也就是说,是创作者对自己作品的一个初步设想。为了更好地贴近生活,吸引观众,舞蹈创作的主题一定要力求新颖、尽可能选择新的舞蹈题材;同时,要尽可能采用精巧的艺术构思,塑造鲜活的人物形象、生动的故事情节和深远的艺术境界。 　　主题确定之后,下一步工作就是安排整部作品的结构,也就是从头到尾,故事如何展开的问题。一个好的舞蹈结构,是按照事物的内在联系和本质规律展开的。生活中发生的事件,都是有头有尾,有始有终,有因有果的。作为对现实生活进行艺术再现的舞蹈形式来说,其结构同样存在着起、承、转、合的过程。在深入生活之后,取得大量第一手资料后,创作者首先要根据塑造人物形象和表现主题的需要,对这些材料进行合理处置,决定哪些要丰富,哪些要删减,哪个在前,哪个在后,哪个该详,哪个该略,如何更好地将作品的各部分有机结合起来,形成一个完成的链条。要首尾兼顾,布局合理,层次分明,详略得当;尽量做到有新意,讲究的是既在意料之外,又在情理之中。 　　3.人物形象 　　人物是叙事类舞蹈中重要的组成部分,人物形象塑造是否成功,直接关系到作品的成败。为了做好这一步工作,编导要深入体验生活,在繁杂的生活现象中,寻找出最能体现时代特色的人物,运用自己深厚的舞蹈文化积累,以高度精炼的手法,将现实真实转化为舞台真实。与现实生活不同,舞蹈是一种抒情的艺术,不善叙事,这就要求创作者必须要抓住人物性格中最鲜活、最凝练、最优美的思想感情,运用艺术手段进行加工、改造,塑造出丰富的舞台形象。舞蹈艺术在表现人物丰富多彩的思想感情方面有着天然的优势,只要肯深入生活,敢于表现,使舞蹈作品具备一定的思想深度,就一定可以塑造出鲜活的艺术形象。 　　4.编导自身素质问题 　　舞蹈作品是对生活的艺术再现,在从现实生活转换到舞蹈艺术的过程中,编导的作用无疑是巨大的。其视野是否广阔,思想是否有深度,眼光是否独特等,决定了一部舞蹈作品最终的艺术价值。一个优秀的编导,一定要知识渊博,并广泛涉猎文学、音乐、美术等艺术领域,不断提高自己的综合文化修养。国外很多优秀的舞蹈作品都是编导从文学作品中获得的灵感,如法国作家雨果的《巴黎圣母院》,西班牙作家塞万提斯的《堂#8226;吉诃德》等作品都被搬上了芭蕾舞台。舞蹈和音乐之间也是这样,如独舞《春江花月夜》,双人舞《再见吧,妈妈》,芭蕾舞《梁山伯与祝英台》等。至于美术和舞蹈之间,更是有着天然的亲缘联系,当代很多优秀的舞蹈作品,都是经过舞蹈家们受到美术作品中的起发,经过再创造形成的。这就要求编导必须要深入生活,善于学习,不断提高自己,丰富自己在各个方面的修养。 　　 　　参考文献: 　　[1]孟桂月.在舞蹈编排过程中渗透品德教育.《成才之路》,2008年23期 　　[2]王亚聪.舞蹈创编能力的培养刍议.《知识经济》,2010年12期 　　[3]许晓云.浅谈舞蹈创编法