电影学原理论文(张大涛).docVIP

试浅谈影像系统方法论 ——戏剧艺术与电影艺术的对比 引言 说是论文，其实充其量是空有论文的格式和一般论文的论证方法。所以标题的前面加了“试”、“浅谈”，但觉得似乎又有作秀的成分。所以，接下来的文章内容还是决定当做是一篇学期末的总结来写，或许这样会写的更尽兴，也会更踏实。 本科四年接触的全是戏剧艺术，并且侧重的是舞台实践，理论方面虽有过系统学习，但绝对谈不上研究、更别提会在理论方面有所造诣。系统的接触电影学也有半年的时间，基于对黄琳老师的“影像系统本体论”、“影像系统性质论”和“影像系统语言论”的学习和研究，收获了太多的理论知识。同时也通过其它学科的学习和实践的经验的积累，感觉自己有了新的体会和理解。因此，“影像系统方法论”跟“戏剧创作方法论”应该会有互通的桥梁的。通过谈戏剧的创作方法来对影像系统方法论抛砖引玉，既有了观点立足的基础，也避免了纯粹的从理论到理论的自找没趣。 理论是滞后于实践的，因为有了理论对实践的总结，所以理论才会在实践中进一步被检验和运用，从而帮助实践。以下的论证，先通过对戏剧创作和影视创作的比较，找到它们之间的创作共同点，然后建起互通的桥梁。然后，通过对戏剧艺术的分析，探求和证明电影艺术作为影像系统重要组成部分在工作方法上的异曲同工之处，即影像系统方法论。 影像系统与戏剧艺术 一，什么是“影像系统” “影像系统”是哪位大师提出的无从考究，但是对“影像系统”的研究和发展在国内来说，黄琳老师肯定是始祖。他在“影像系统本体论”里，虽然没有明确的给出定义，但是对影像系统的分析和研究还是很有价值且很权威的。 影像系统由两个子系统组成，即人物子系统和环境子系统。人物子系统又包含诸多元素：语言元素，外部形体动作元素；环境子系统也包含诸多元素：光线与色彩，声音，场面调度，构图方式等等。 二，电影和戏剧作为艺术 电影作为艺术 “电影艺术是七大艺术门类之一，既文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术、建筑、电影（影视）。……所以，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相、录音为技术手段，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像，以表现一定内容的年轻艺术。”以上这段话，引自黄琳老师的《影视艺术——理论·简史·流派》第四页。 戏剧作为艺术与电影艺术的联系 戏剧艺术源远流长，戏剧的原始状态或初级阶段是祭祀戏剧和自娱戏剧。因为有了相对独立的观众的出现，才标志戏剧的真正形成。从古希腊戏剧到今天，戏剧艺术已经走过了两千多年的漫漫征途。两千多年后的今天，戏剧已经成为了一门综合性的艺术形式。然而，任何艺术形式，甚至是任何事物，都要有其最基本也是最必不可少的构成因素。任何艺术形式都会有它形成的开端与标志。 戏剧艺术跟电影艺术虽然年龄相差甚远，但是显然，有着深厚的联系。按照其创作规律（一般的创作流程）来分，大致有以下联系： 在一度的创作中，戏剧和电影是以剧本为依托，即离不开文学艺术（文字媒介）的参与； 在二度的创作中，戏剧和电影都少不了人物（即演员）和环境的参与，因为戏剧和电影都要叙事； 在作品成型的展示过程中，戏剧和电影都少不了观众的参与。戏剧的产生虽然无从说起，但是现在对其产生的标志却有统一的认识，那就是有了观众的参与。而电影的产生，虽然现在一致认为是1985年第一部影片的放映，但是有观众的参与这点也是不容忽视的事实。 方法论一：观众的参与对艺术作品的重要作用 观众对于戏剧艺术作品的重要作用 戏剧创作的目的是什么？是为了满足创作者个人的创作欲望，还是为人类历史留下一笔优秀的文化遗产？答案都是否定的。戏剧创作者进行一个作品的创作，最重要的目的是要演给观众看。戏剧创作最重要的目的是要在观众中产生效果，集中他们的注意力，引起他们的兴趣和同情。戏，毕竟是要演给人看的。没有演出的戏剧称不上是戏剧。几乎没有一个戏剧创作者的艺术创作不是为了演出的成功服务，更没有一个创作者是不希望其作品演出的。让观众看戏，看好戏，接受戏中创作者所要传达的东西，并通过看戏有所收获。这就是戏剧创作者进行戏剧创作最重要的目的。 戏剧的存在的价值在不同的历史时期、不同的地域、不同的阶级制度、不同的文化背景下也是不同的。戏剧曾经是王侯将相们娱乐的手段，戏剧曾经是统治阶级同化、禁锢人民思想的工具，戏剧曾是反抗压迫反抗侵略的武器，戏剧更是弘扬真善美、抨击假恶丑的使者。然而若要真正实现戏剧的价值，却必须要遵从一个前提，那就是有观众看了这部戏，接受了戏中创作者所要传达的东西。如果没有了观众饶有兴趣的观看，再精彩的戏也毫无意义，再高的艺术价值也无从体现。也就是说，只有在观众观看、接受并能从中有所获得的过程中，戏剧才有可能获得它存在的价值。观众的接受活动是戏剧获得存在价值的根本途径。 观众对于电影作品的重要作用 跟