论王志信民族声乐作品对传统声乐艺术的传承.docVIP

论王志信民族声乐作品对传统声乐艺术的传承 　　【摘要】王志信创作的民族声乐作品大胆地选用了具有普遍影响的民歌音调、曲艺素材、地方风格音调作为创作主题，大量运用了我国传统民歌、戏曲、曲艺音乐中音调、唱腔和丰富多彩的节奏形态变化手法以及传统民族调式调性、地方语言等传统音乐表现手法，为传承传统声乐艺术提供了良好的载体。 　　【关键词】民族声乐作品 传统声乐艺术 传承 　　 　　王志信是国家一级作曲家、指挥家，是享受国务院政府津贴的专家。他从事艺术创作四十余年，创作了大量各种形式的音乐作品，曾获二十余项全国性作品奖。民族声乐代表作有：《一丛山茶花》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《昭君出塞》等。有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《槐花海》获第5届电视歌手大奖赛优秀作品奖；《兰花花》获（南宁）中国民歌大赛一等奖；《母亲河》获“世界妇女大会作品征集” 一等奖（1993年）；《黄河壶口》获中宣部“五个一工程”奖等等。其声乐作品常见于全国各大音乐院校的教材、各类声乐大赛、电视荧屏以及各种音乐刊物之中，为我国民族声乐事业的发展做出了积极的贡献。 　　传统声乐艺术是民族音乐文化基因库中非常重要的一部分,为我们的音乐家创造具有民族性、地方个性的音乐文化提供着源源不断的养料。时代的发展、西方“先进”文化的大举入侵以及社会对传统音乐的漠视，已经成为当今这个经济为先的时代中一个令人无奈的现象，作为音乐文化传播的使者，面对传统音乐的生存危机，我们有责任和义务进行抢救和传承。 　　王志信创作的民族声乐作品大胆地选用了具有普遍影响的民歌音调、曲艺素材、地方风格音调作为创作主题，大量运用了我国传统民歌、戏曲、曲艺音乐中音调、唱腔和丰富多彩的节奏形态变化手法以及传统民族调式调性、 　　地方语言等传统音乐表现手法，为传统声乐艺术的传承提供了良好的载体。 　　 　　1 对最有普遍影响的原生民歌音调的传承 　　 　　王志信在几部大型作品中，选择了最有普遍影响的原生民歌音调作为创作主题，完整地保留了民歌音调的原貌，并在此基础上进行不同程度、不同规模的加工、变化、发展、创新。 　　 　　王志信在《孟姜女》的创作中选定了民歌“小调”《孟姜女》作为基本音调。小调音乐在基本表现方法和典型性格上具有表达途径曲折、细致的表现特点和形式的规整、修饰化等特征，具有曲调流畅、宛柔、曲折、细腻的艺术风格，适合表现孟姜女寻夫这一故事情节及孟姜女细腻柔情的性格特征。 　　民歌《孟姜女》（谱例1）是四个句头，十二段词（十二个月）并在全国各地流传的传统民歌。作者予以重新剪裁，改为四段（即四季），以层层递进和步步深入的手法在音乐上予以加工、发展为一首咏叹调式的民族声乐作品。 　　 　　《孟姜女》首段（谱例2）是原民歌未作任何改动的直接呈示，4/4拍， D徵调，在流畅、宛柔的音调中委婉的叙述开来。第二段是主题的变体，流动性比第一段有所加强。第三段截取主题的第三乐句作为“乐思”，由于情绪转变，这里写的是从夏到秋，同主音的D徵变成D羽,孟姜女给千里之外的丈夫缝制棉衣，旋律由明转暗，由“暖”转“寒”，显得十分贴切，从中领略出无限的凄凉。旋律向上走动比前面多，音域得到扩展，原来的东西不多了，变奏了，但节奏形是一样的；并把原来民歌音调中re mi re do si la sol la旋律统一在旋律的发展中，使旋律的主题协调一致。 　　《兰花花》《桃花红杏花白》等作品也是选择最有普遍影响的原生民歌音调作为主题创作的作品。作者主要借助优秀民歌主题的广泛影响力，再加上扩展、变化、加大了作品的篇幅、容量，赋予作品新的个性、气质，为演唱者提出了一系列表现上的要求，使它们更适合舞台演唱的需要，让传统民歌音调得到很好的传承和发展。 　　 　　2 对地方音调风格的传承 　　 　　王志信在创作中除了选用原生民歌音调创作民族声乐作品外，还善于从具体民歌的音调中跳出来，从更大的地域范围把握某些地方音调风格，作为作品音乐语言的依托。这些特点的作品出现在作者创作民族声乐作品的中、后期，如《送给妈妈的茉莉花》、《母亲河》、《遍插茱萸少一人》、《满江红随想》等。 　　这类作品的曲调风格，有的属于江南水乡，有的接近东北平原，有的还兼融南北，是一种不直接引用民间“原形”音调的手法。这种手法可能使作品失去某些亲切感，但却让作者有了更多更大的创作空间，也使作品具有更广泛的听众面。但即便如此，这类作品仍然保持着鲜明的民族风格。例如《送给妈妈的茉莉花》，就是一首典型的根据江南地区音乐曲调风格创作的作品。一方面这首作品由于首句（谱例3）直接引用了江苏传统《茉莉花》的起句音调，使之明确了自己的地域“身份”，另一方面，则因为这个曲折流畅、抒咏性很强的“核心”音调