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论艺术歌曲钢琴部分与旋律之间的关系 　　摘要:艺术歌曲长期以来被音乐创作者和音乐表演者视为歌曲“正统”。在艺术歌曲的创作中,由于艺术歌曲钢琴部分的认识不足,而导致了创作主题在创作过程中大多以即兴伴奏的写法来代替艺术歌曲的钢琴部分,这是不应该的。本文以艺术歌曲钢琴部分与旋律之间的关系为论点,结合优秀艺术歌曲谱例进行了分析,总结得出了艺术歌曲钢琴部分与旋律之间的关系,即和声性衬托的关系与旋律性衬托的关系。并且进一步阐述了和声性衬托与旋律性衬托的不同形式。 　　关键词:艺术歌曲;钢琴;衬托声部 　　 　　“艺术歌曲”是一种特定的声乐体裁。“歌词多半采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段及作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位”。艺术歌曲是一种源于西方的歌曲体裁。旋律优美,意境深远,情感表达细腻深刻,歌词大多采用诗歌,要有钢琴伴奏。因而便形成了有别于歌剧咏叹调和世俗歌曲的独立的歌曲体裁――“艺术歌曲”。由此,艺术歌曲的创作可分为两个部分,即旋律部分和钢琴伴奏部分。而在艺术歌曲写作当中,由于创作主体对钢琴部分的认识不足和自身钢琴的水平有限,限制了艺术歌曲的创作质量。本文结合优秀艺术歌曲谱例分析,阐述艺术歌曲钢琴部分与主旋律之间的几种关系。 　　一、和声性衬托的关系 　　多声部织体音乐中,衬托声部是一个含义较为模糊的概念,除旋律和低音之外,凡是起到衬托作用的声部,无论是旋律性的或和声性的都属于衬托声部的范畴。因此,在艺术歌曲的创作中,钢琴部分就成了主旋律部分的衬托声部――和声性的或旋律性的。 　　和声性衬托声部主要起和声衬托的作用,是主旋律的和声背景,用和声的功能性和色彩性来构成音乐节奏的塑造音乐形象、描绘情景、烘托意境,使主要声部获得极为多样的情感色调与色彩。 　　以和声进行为基础,通过和声效果来描绘烘托音乐形象的艺术歌曲钢琴部分,由于织体方式的不同,通常可以分为节奏性和声衬托和音型化和声衬托两种。他们的共同特点是以有组织的和声进行作为基础,不依附于主要声部,通过和声进行的效果,来丰富音乐形象、确立乐曲结构以及调式调性。 　　(谱例一) 　　 　　这是舒伯特经典艺术歌曲《牧人的哀歌》的片段,其钢琴伴奏部分是典型的节奏性和声衬托。我们可以清楚地看到,和声陈述的方式是以柱式和弦的形式呈现出来的,这种柱式和弦的和声陈述方式,与分解和弦的和声陈述方式在塑造音乐形象时有着本质的区别。它不但有和声进行的效果,而且还有以柱式和弦为基础的节奏在起着节奏烘托的作用。并且在一定程度上,这种由柱式和弦构成的节奏对于音乐的发展、情绪的烘托,起主导作用。这便是节奏性和声衬托声部。 　　音型化和声衬托声部,还是以和声的进行作为依据,用和声的效果来描写意境。与节奏性和声衬托声部相比,不同的只是和声陈述的方式。如下例: 　　(谱例二) 　　 　　这是舒伯特经典艺术歌曲《无穷尽的爱》的片段。与例一相比,钢琴部分有很大的区别,例一是柱式和弦,而这里是分解和弦,以分解和弦的形式来陈述和声,从而形成的衬托声部,就是音型化和声衬托声部。这种衬托声部流动性很强,和声效果清淡雅致,同时也具有节奏性,而这时节奏性已居于次要位置,更加凸显的是和声的流动性。由于流动性的原因它多少也具有了旋律性。但这种“清淡”的旋律性与支声复调有本质区别,不可混为一谈。 　　以上两个谱例说明了艺术歌曲钢琴部分与旋律之间所形成的第一种关系:和声性衬托关系。并且阐述了和声性衬托声部的两种不同形式:节奏性和声衬托声部;音型化和声衬托声部。和声性衬托声部的这两种形式,对于描写音乐意境,烘托音乐气氛,丰富音乐形象有不同的作用,我们在艺术歌曲创作中,应按照音乐形象的需求来合理的使用衬托声部,以帮助我们创作出理想的艺术作品。 　　二、旋律性衬托的关系 　　将衬托声部的和声进行用旋律音调的方式来表现出来,叫做旋律性衬托声部。 　　在艺术歌曲的创作中,用旋律性衬托声部作为艺术歌曲钢琴部分的例子也是很常见的。旋律性衬托声部与和声性衬托声部有很大的区别。旋律性衬托声部是以主旋律声部为主,旋律性衬托声部在统一的和声基础上予以配合。他和主旋律之间的形成了纵横结合的关系。“纵”是统一的和声基础,“横”是指旋律性衬托声部与主旋律进行的相互配合。作为衬托声部,本身没有特性音调,与复调音乐相比,没有构成独立的旋律进行,而只是巧妙的应用和弦外音让和声的进行更加舒畅、更加接近旋律。 　　旋律性衬托声部的运用也可以分为两种,一种是在和声进行的基础上加强了衬托声部旋律化进行,为和声旋律化。这种类型的旋律性衬托声部,在旋律上的独立意义不强,歌声之间纵向的和声关系较强。如下例: 　　(谱例三) 　　 　　这是一首由我国著名作曲家丁善的先生,由一首云南民歌改编而成的艺术歌曲。整个织体可以分为三