触摸中国书法艺术的人性元素.docVIP

触摸中国书法艺术的人性元素 书法艺术与绘画、雕塑、建筑等艺术一样，通过人们的视觉欣赏,呈现出日久弥深的艺术感染力，但书法不是绘画，却要求有绘画艺术的形象感；不是音乐，却要求有音乐艺术的乐律美；不是舞蹈，却要求有舞蹈艺术的姿致；不是建筑，却要求有建筑的严谨；不是诗，却要求有诗一般的意境；不是生命，却要求其有生命般的形质和神采。书法艺术是以汉字符号为媒介，以一种特殊的线和想象的空间表现汉民族对世界的认识，极尽线和空间的变化，赋予它更激烈的冲突，更飘忽的意态，更奇妙的组合，更神秘的空间。书法接通个体与宇宙人生的联系，借助笔墨纸砚用一定的笔法、字法、章法、墨法等，营造书法的形意之美，表现人性深处所蕴藏的中国文化的天人合一理念和审美意识。 一、中国书法艺术之属性 是汉字符号与人性融合表现的艺术，形成篆、隶、楷、行、草多种书体，变化多端，琳琅满目，蔚为大观。每种字体都是一种人生的符号，一种生活的形态。“篆”是人生的纹路，“隶”是人生的玩味，“楷”是人生的严谨和规范，“行”是人生的浪漫，“草”是人生的飞扬。书法艺术源于汉字，但不等同于汉字。例如大草，已基本上脱离了汉字的认知范畴，纯乎为抒情达意。书法家是利用汉字这一载体，进行艺术的再创作，把人性的审美理想融入汉字自身蕴含的美感中，发挥得淋漓尽致。 是古典美与人性美演化的艺术。?中国书法尽管抽象，难以理解，但它却用最简单的形式，最据变化的线条，最具建筑美感的造型，最具音乐韵律的节奏，包含容纳了中国的古典艺术精神，宁静、悠远、深邃与充盈。意涉瑰奇，愈深愈险，愈险愈奇。秦汉碑刻砖瓦、魏晋尺牍短笺、隋唐丰碑巨碣、明清高堂大轴，形式各具变化，但笔法一脉相承的，艺术精神是因时而异，更趋丰富。一部《兰亭序》，真伪争执多年，扑朔迷离，因为它太完美，太令人回味。 是人性崇尚高雅的艺术。中国书法凝聚、荟萃了中国古人的智慧。人性的灵魂有高雅与低俗之分，书法艺术同样如此，“雅”是主体，“俗”是补充，“雅文化”一直引导者“俗文化”，“俗文化”进而不断地丰富着“雅文化”的内涵。雅与俗都是体现人性灵魂元素，关键在于书法创作的过程，有无高雅的文化品位，有无文化的支撑。但“高雅”的艺术往往缺少广大的受众，“低俗”的艺术则可能大受欢迎。人生中高雅的部分不见得是社会认同的，俗的部分往往容易生存。 ?是人性不断探索和追求美的艺术。形意融合乃人性，做到这种融合需要有三种境界一曰“工”，即功夫之谓。张伯英临池学书，池水尽墨，苏东坡云:笔成冢，墨成池，不及羲之（献之）;笔秃千管，墨磨万锭，古人治艺，专心致志，用志不移，技通于道，乃能深入堂奥。二曰“学”，即学问和修养。只有具备了“学”，才能使“工”得到充实、提高，才能使书法文气、雅气、清气、静气、才气飞扬，才能使俗气、匠气、火气、浊气、霸气厚重，形和意的气韵蕴含于用笔、节奏、墨法、笔势、结构、章法，可意会而不可言传。三曰“才”。“才”有大有小，有先天有后天。没有先天之“才”，不可能登封造极，没有后天之才，也不可能达到成功的彼岸 二、中国书法艺术的人性印迹 墨线交替，演绎人性自然。书法是对自然社会和人生万象表现的艺术，是在仰以观象于天，俯以观法于地，近取于身，远取诸物的师法自然的活动中产生的。书法艺术更多的是抽象多于感性，但与绘画等感性至上的艺术不同，书法无法把直观的结果直观地显现出来，眼见天地日月、山川草木，笔下只能是一些墨线的交叉往返，自然物象和人类的情感了然全无，所以，书法是无法将直观所见直接地转化为艺术形式的，只能将自然和人性情感凝聚并简化成一些富有动感，能感悟生命力的墨线，将繁复的自然抽象化、节奏化、简洁化。耸立的高山是竖形的墨线，危崖欲坠的巨石是点画的墨迹，奔流的长河是一捺急速的运转，蜿蜒的藤蔓是草书的绵延数笔。经书法家过滤，自然万象和人类只可意会不可言传的情感顷刻间化为一些墨线。这些墨线，将物态神情、宇宙精神以及自我情感融为一体，熔铸着对自然和人类情感的阅读和理解，培植成一种蕴涵生命、显现生命的特有形式。 笔墨相生，起人性之势。势者，往来顺逆而已。书法的势体现为一种张力形式，它是书法追求内在生命的质感。书法的这种张力形式有逆势和顺势两种类型。逆势就是人们所说的那种无往不收、无垂不缩的书法运笔状况，追求的是抑扬腾挪、推挽有度的内部紧张矛盾的形式，追求的是书法内部巨大的不平衡，以及那种将行而未行、将动而未动、将驰而未弛的奇效；顺势则是人们所说的“势来不可止，势去不可遏”的书法运笔疾势，如同怀素、张旭等人的“醉来随意三五行，醒来欲书书不得”的淋漓张狂、任意挥洒的风格，追求的是一种飞动之势。这种势如电闪雷鸣、长虹横空、飞鸟出林、飞龙翔天，在翰逸神飞中一任激情的飞扬，完成生命的狂舞。书法艺术对势的追求，体现了书法家对人类生命之美的认同和服膺。从书法理论看，作一字就如同树一人，人之所立，