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钢琴物理性能与演奏表情之间的关系 　　摘要：要想弹好钢琴必须对现代钢琴有所了解。但事实上即使是有一定水准的钢琴演奏家也不一定对钢琴这件乐器很了解。本文不是讨论如何演奏钢琴，而是用钢琴的机械原理、发音原理去解释钢琴演奏中的一些技法和现象，并纠正一些错误的认识。 　　关键词：钢琴；钢琴演奏 　　 　　一、钢琴音色与钢琴演奏 　　所谓好的钢琴音色来说只有相对标准，而没有绝对的标准。就像品茶，西湖龙井、苏州碧螺春、黄山毛峰，它们各有各的味道，说谁最好，一定是有些牵强附会的。现在不同国家生产的钢琴都自成流派，百花齐放，钢琴的音色也被不同民族、不同文化背景的人们赋予不同的内涵。但是一台好钢琴，声音都是均衡统一，富于变化的，它的音色不但单个琴键听起来要好听，它的整体融合度也是非常协调的。 　　曾有人戏说欧洲钢琴的音色有“金属”味；日本钢琴的音色有“萝卜”味，至于对一台钢琴的音色理解在“核心内容”不变的情况下，有可能就是“仁者见仁，智者见智了”。 　　至今为止人们无法都用仪器来测量钢琴音色的优劣差别，而主要靠人的主观听觉感受来辨别，并用许多的形容词来形容钢琴的音色，比如干燥、水灵、明亮、暗淡、浑厚、空灵、悠长、立体感、涩、柔和、生硬、火爆、弹性、歌唱性等等。 　　二、钢琴音准与钢琴演奏 　　大演奏家和钢琴家都对音准有惊人的辨别能力，俄罗斯钢琴家柳波薇.基莫菲耶娃，以极快的速度演奏琶音时，能辨别出高音区八度音程细微的不纯净；但绍义教授听高音区的同度时，微弱的假拍他也能听的很真切。 　　在一架调准的钢琴上用手按下一个大调和弦，不发出声音，然后在相邻八度的键上弹奏高八度或低八度和弦，你会发现不发声的那个和弦也在响，而且音量还不小；相反，在一架音律不准的钢琴上做这个实验，听到的声音一定杂乱无章共鸣效果很差。由此可见，在一台不准的钢琴上演奏是不可能有美妙的共鸣声的。 　　现代钢琴使用的律制是平均律，这是为了便于转调的缘故。在钢琴调律中，有一个专业名词叫“拍”，“拍”是两个频率不同的简谐量相加而形成的周期性幅值变化而产生的。八度永远是纯静无拍的，三度、六度、四度、五度的拍速随着音变化而改变的。用平均律调试出来的钢琴其音准与其它两种律制有很大的不同，也就是音程不同所产生的“拍”也不同。“拍”的准确与否关系到音准的问题，和弦的色彩的问题，甚至和声进行的功能性问题。 　　另外在双钢琴演奏时或多台琴大合奏时要注意，一定要把琴调的很准，如果音不准两架琴之间就会有“拍”。由此可见，钢琴音准的重要性。 　　三、钢琴键盘机械、钢琴击弦机与钢琴演奏中的手感问题 　　1.钢琴的手感应该“多重”才合适 　　人们经常谈起钢琴的手感问题，这个看似简单却深奥的问题也不是所有人都比较明白的，这个问题很复杂。人手指的指尖在医学上解释为“人神经的末梢”，感觉非常灵敏，对钢琴键的触感，键盘下沉时力的连续变化和抬起时的键力的传递，能非常敏锐的感知。现在通行的立式琴下键标准力度为40-50克，三角琴的键下键标准力度为45-60克（高中低音区各不相同，以上都不包含止音器力度）。立式琴键的抬键回升力约为20克左右，三角琴键的回升力约为25克左右”。这里要纠正一些演奏者的错误想法，过大是没有好处的，力度过大会有弹不动的感觉；过小也是没有好处的，过小会感觉弹起来“轻飘”，手指的力量得不到锻炼。 　　2.立式、三角钢琴止音器、复振杠杆对手感的影响 　　弹立式和三角钢琴的键下沉到1/2时，会感觉手感明显加重，阻力变大。这就是止音器启动的阻力在起作用；在键快弹到底约1/5时，阻力又会突然减轻，那是因为顶杆在“脱进”（“脱进”时槌头凭惯性向前运动）时，顶杆不再和转击器摩擦，阻力突然减小，手感变轻。三角钢琴在把键弹到底时，还会有复振杠杆的反冲力而微微下压的感觉。在踩下弱音踏板演奏时，立式和三角钢琴所有的键都会因为没有止音器的阻力而感觉手感变轻。 　　立式钢琴、回键时，在止音器弹簧（它的主要功能为自身复位）和转击器绳索及攀带的帮助下自动复位，三角钢琴琴键主要靠自身重力复位。弹键和回键的感觉，有的力的传递指尖会感受得很明显，有的却很细微，很难感知，但它们都真实的存在。 　　三角钢琴的止音器是采用重力式下坠的工作原理，而立式钢琴的止音器采用弹簧弹力的工作原理，这对指尖的感觉是有区别的；三角钢琴比立式钢琴还多一个复振杠杆（复振杠杆是三角钢琴的机械的核心部件），三角琴和立式琴都是由高音区向低音区手感渐渐变重的，这当中的一部分原因是高音区没有止音器的阻力，高音区比低音区的槌头小，高音区槌柄比低音区细，还有一部分原因是弹簧的渐渐变粗而弹力加大，琴键铅块配重不同等许多综合原因造成的。所以同立式琴手感相比，还是有许多差别的。 　　跳音分为反弹力跳音、下弹力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂参与