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蒙德里安新造型主义风格派论文 第一次世界大战打破了以野兽派和立体派为代表的法国现代艺术在欧洲的垄断地位。战争使一些被隔绝的地区得以有机会发展本地的现代主义风格，俄国“构成主义”与荷兰“风格派”的产生都是典型的例子。风格派形成于1917年，其重要成员之一皮特蒙德里安（piet mondrian，1872-1944年）经过多年的艺术实践和探索，形成了典型的“蒙德里安风格”，并把这种风格和理论命名为“新造型主义（neoplasticism）”。 新造型主义不仅是蒙德里安独特的艺术观念和风格，也代表了荷兰“风格派”的艺术思想。它使荷兰真正步入前卫艺术的轨道，为西方前卫艺术带来了新的活力。正如hh阿纳森所说，“他对20世纪艺术进程的影响，甚至可以超过毕加索、波拉克和马蒂斯。”①并且，这种影响进一步广泛波及插图、绘画、版式设计、家具、室内装潢及建筑领域，甚至影响了20世纪20年代晚期，席卷世界各大都市的国际风格（international style）的形式。本文主要阐述了这些影响的具体表现，并进一步分析了新造型主义对于现代设计具有强大影响力的成因。 一、蒙德里安新造型主义：抽象纯粹 20世纪，几何抽象艺术大师蒙德里安对于抽象的形式有一种天生的敏感，在熟练掌握荷兰的现实主义传统，并接受前卫的立体主义观念之后，蒙德里安进一步尝试着走自己的路，最终建立起独树一帜的新造型主义艺术观念和风格。 蒙德里安在他的文章《绘画艺术中的新造型主义》（载《风格》杂志，1917年）中提出了关于新造型主义的定义，他写道：“这种新的造型观念将忽略外形的特性，即自然的形式和色彩。从机械到简单的几何形式，这种哲学上的跃变是由现代运动中的领衔主角们所创造的。它是一种信仰上的而非事实上的跃变，尽管如此，它仍然不仅在理论上而且在实践中显示了机械美学的全部面貌。”②从这段话我们可以看到机器生产与几何形式之间存在一种必然的联系。远离自然、在高楼林立的现代都市居住的人，对天然的形式和情趣已感觉日益陌生。从城市规划、建筑设施、室内装饰到日常用品，大多出自机器的批量生产。在工业制品的造型中，大多是适合机器生产的圆形、方形、球形等几何形体，同时蕴含着几何抽象的构成关系。机械和城市环境展现了从自然到抽象的演进。1889年建成的法国巴黎埃菲尔铁塔在象征新文明的同时，也有其视觉上的意义。这个用钢筋构成的建筑与纪念碑由简洁的直线、弧线和几何形组合而成，所代表的以硬边结构和几何形关系的新造型观念，抛弃了传统手工业的虚华曲线和繁琐装饰，更加契合现代工业流水线和批量生产的生产方式，是现代工业社会带来的新的视觉关系在艺术上的直接体现。相反，它应该找到形式和色彩的抽象特性的自我表达方式，即使用直线和鲜明的原色……”新造型主义表达了一种试图超越现实世界的表象，建立精神世界的和谐与秩序的理想。新造型主义认为宇宙的演变有一定的法则，在这法则上便反映着真实。但在表现这种真实的造型观念上，新造型主义并不主张表现外在的形制，而是要舍弃一切具象的及再现的要素，主张追求抽象的形式和“纯粹的美”，通过简化形式和色彩的本质达到纯粹的抽象和统一，抽象才是变形的最终目的和最纯粹的感觉真实。新造型主义在抽象与纯粹中表达了不同于复制或再现自然世界的古典艺术观念的现代艺术观念。 蒙德里安将这种艺术观念贯彻到其艺术实践中。具体表现在他放弃一切有形物体的自然造型，并在垂直和水平的方向上简化视觉的构成，不注重画面的中心，直接进入最单纯的几何形体：直线、矩形和方块，色彩也简化为红、黄、蓝和黑、白、灰。因此我们看到蒙德里安有很多作品都是在白色的画布上，用水平和垂直的黑色粗线条去分割，没有对角斜线，然后在那些分割画面中涂上色彩的原色：红色、黄色和蓝色。蒙德里安1930年创作的《红、蓝、黄构图》（composition with red, blue and yellow）（图1）便走到了简化的极限，也将蒙德里安的新造型主义发挥到了极致。鲜艳的红色占据了大部分画面，蓝色在画面中的比重不大，但与粗重的边框一起实现了与红色的平衡，而偏于一角的更小面积的黄色则在一定程度上弥补了视觉上的单调。这些以线条和色块构成的纯粹的方格状抽象画面，形成了典型的新造型主义风格。 二、新造型主义对现代设计的影响 蒙德里安的新造型主义具有与传统的视觉语言完全不同的特性，它强调抽象、简洁的形式美，追求纯粹、秩序的美学原则，在抽象与纯粹中透露出一种鲜明的现代性，为现代设计提供了一种新的表现形式。在现代平面设计、家具设计、建筑设计以及服装设计等领域都可以看到蒙德里安新造型主义的影响。 1920年，蒙德里安与凡杜斯堡共同为《风格》杂志设计了一个新封面（图2），从机械到简单的几何形式，这种哲学上的跃变是由现代运动中的领衔主角们所创造的。它是一种信仰上的而非事实上的跃变，尽管如此，