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高师音乐教育专业人才培养模式现状分析思考 　　人才培养模式是指依据学校办学定位和人才培养目标，在一定的教育办学理论思想和办学理念指导下，制定相适应的教学内容与课程体系，并辅之以对应的管理制度与考核体系，来实施人才教育的总和。 　　高等师范院校音乐教育专业的发展在新中国成立的60余年里，取得了长足的进步，培养了一大批的音乐教育专业队伍，为新中国的音乐文化事业的发展繁荣打下了坚实的基础。一直以来，在音乐人才培养的过程中，有两种比较明确的人才培养定位，专业音乐院校主要是培养专业音乐表演艺术人才，高等师院校主要是以培养适应基础音乐教育需要的实用性人才。专业音乐院校围绕人才培养目标与规格，制定出明确的人才培养方案，并努力实施，多年以来取得了巨大的成绩，培养了一大批的音乐表演艺术人才；高等师范院校根据其办学的特性与定位，多年以来，也取得了巨大的成绩，但随着历史的不断向前发展，一些旧的办学思想和理念以及相对应的人才培养模式，越来越不能适应整个社会发展的需要，表现出了一定的发展局限性，而部分高等师范院校为了适应社会新形势的发展，主动调整人才培养目标，制定新的人才培养模式，培养出来适应社会新发展的音乐专业人才。基于此，对现今高师音乐教育专业不同的人才培养定位和制定的对应的人才培养模式进行利弊分析，有利于我们根据历史前进的步伐和不同的历史发展背景，来对我们的办学思想和理念进行调整，从而培养出适合新时期社会发展的有用之才。下面从“传统人才培养模式”“创新型音乐人才培养模式”和“复合型音乐人才培养模式”三方面进行展开。 　　一、传统音乐人才培养模式 　　一直以来，对于高师音乐教育人才培养目标的定位是清晰的，即主要是为全国各中小学培养专业的音乐教育人才，但在过去，由于教育事业发展欠发达，教育资源发展不均衡，音乐教育的普及涉及面不宽，对音乐教师的培养规模相对较小，所以高师音乐教育人才的培养也是一种精英人才教育，并且在课程体系、课程设置、授课方式、考核体系等方面，常常自觉不自觉地用专业音乐教育的模式和要求来看待高师音乐教育，把高师音乐教育专业的学生与专业音乐院校的学生放在同一标准去要求，当然，这种培养模式能够培养出一部分的音乐专业人才，但未必与高师音乐教育的人才培养定位相符合，长此以往，在这种指导思想下培养出来的学生，将既不像专业音乐院校那样有“一技之长”，又没有做到高师培养所要求的“一专多能”，从而不能适应中等音乐教育教学的需要。而中等音乐教育教学需要的是不仅要掌握音乐教育教学所需的专业理论知识和专业技能，而且要掌握相当的社会科学和自然科学知识，他们应该是“通才”而不是“专才”。教师毕竟不同于演员，教师的功能是把个体的艺术修养和技能转化为群体的感知和认识，它要求音乐教师必须具有较高的专业素质和文化素质，教师在整个教育教学过程中，必须具备讲、写、唱、奏、演等能力，所以，对于音乐教育人才的培养，要围绕以上的几个方面来进行展开。但是由于其在课程体系、课程设置、授课方式、考核体系等方面，沿用专业音乐院校的模式，所以越来越表现出其办学的局限性。 　　二、创新型音乐人才培养模式 　　在我国高等教育从精英教育逐渐转到大众教育、应试教育逐渐转到素质教育的过程中，高师音乐教育也伴随着这种转变而发生着变化。在激烈的就业市场竞争环境中，如何利用高师音乐教育专业自身的办学优势，培养出具有创新能力、能适应新时期发展变化的创新型音乐人才，是高等师范院校音乐教育专业发展必须思考的问题。以社会需求和用人市场为导向，调整人才培养目标、重新制定科学的符合社会发展变化的创新型音乐教育人才培养模式、创新课程体系、革新课程设置、改革教学手段、更新教育观念，是培养创新型音乐教育人才的必经之路。 　　在传统音乐教育人才培养过程中出现的“过强的功利主义、过窄的专业设置及过弱的文化底蕴”等偏向，导致出现了重专业知识技能、轻综合素质能力的培养，当然这种培养模式已经很难适应新时期音乐教育发展的需要，所以，高等音乐院校音乐教育专业应将培养目标定位在发挥专业优势的基础上，加强师范性，通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，并具有适应并胜任普通学校及其他中等专业学校音乐教学和指导课外音乐活动的能力。为了实现这一培养目标，在相应的课程体系上必须予以创新，改变过去以专业技能技巧课程为核心，而辅之以专业技能课和专业基础理论课以及公共基础课程协调发展，并大力加强相应的音乐实践活动教学，在必修课中要注意处理好专业课和基础课的关系，力争基础课要宽而广，专业课要精而深。要重视实践教学，学生所学知识转化为能力，必须通过实践性环节来获得。在教学方法上要立足于培养学生的学习能力和研究能力，指导学生独立地获取知识、研究艺术作品。要改变“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生在教学中的主体地位，充分调动学生