3D_电影的艺术猜想.docVIP

3D 电影的艺术猜想 《阿凡达》之后，我一直在思考一个问题，３Ｄ电影究竟只是一种以立体效果哄人眼球的赚钱噱头，还是电影发展史上一场必经的技术？ - 　　粗略地翻看了整个３Ｄ电影的发展历程，原来早在１９２２年世界上就已经有了雏形的３Ｄ技术，通过诸如向观众扔物体的简单画面，以展示立体效果。电影史上有人认为这只不过是一种不足为奇的廉价、荒谬的魔术戏法立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，，根本不是艺术。直到上世纪５０年代，３Ｄ电影才真正问世。１９５３年，恐怖片类型的３Ｄ电影曾盛极一时，但题材的单一以及观看时给眼睛带来的疲劳感，未能让当时的３Ｄ技术全面占领电影市场。真正能够让人看到３Ｄ电影具有发展前景的事实，则是近些年来３Ｄ与ＩＭＡＸ技术的强强联合，以及《阿凡达》的高投资高回报所掀起的市场热潮。纵观３Ｄ电影前后半个多世纪的兴衰历程，除技术上的不断更新增强和市场上的巨大商业潜力之外，笔者尝试从艺术的角度猜想一下３Ｄ电影的未来。　　追求逼真，引领第三次浪潮　　从单纯的运动影像到有声，再到色彩，电影技术一直努力为人类创造一个自然的、接近于真实世界的银幕映像。即便是天马行空充满想象的奇幻电影或动画电影，也力求达到逼真效果，尤其是在视觉上。人类在电影创造及发展的历程里，从来就没有放弃过“逼真”于真实的一切努力。尽管电影已有了声音、色彩，但相对于人眼所观看到的世界，依然缺少一种视觉感知的空间距离所造成的立体真实感。那么为何时隔近百年，３Ｄ技术才真正开始引领电影的风潮呢？这恐怕还要到电影史上去找答案。　　在已过百年的电影史中，电影艺术辉煌并且全盛的时期要数上世纪２０年代前后“蒙太奇派”及“先锋电影”时期和６０年代的“新浪潮”时期。这两个年代，不仅是电影作品、电影观念、电影理论、电影评论的高发时期，更是电影技术日新月异的时代。无巧不成书，３Ｄ技术的两次发轫恰是在这两股艺术创新的时代热潮下被沦为下品。似乎一开始，电影艺术先驱们总能在其他领域获得灵感以改观电影，而像极了魔术噱头的３Ｄ技术是否有艺术功用却没有人关注，再加之技术上的粗陋，更难在公众中得到普及。即便是３Ｄ技术日臻成熟的今天，戴上眼镜看电影仍然不是一件十分惬意的事。不过，现如今电影艺术形式的创新已近于匮乏，现实主义也开始显露出疲态，而雄霸至今“作者论”却也老气横秋，故步自封。如果有新的电影浪潮出现的话，相信会是３Ｄ技术，更准确地说，是３Ｄ艺术，它的电影艺术潜力至今无人彻底挖掘　　３Ｄ画面，一种全新的艺术形式　之所以３Ｄ技术的艺术价值未能全面实践，一方面受技术的制约，并不是所有的导演都有机会能拍摄３Ｄ电影，即便有条件，对３Ｄ设备也立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，需要有个长时间熟悉和消化的过程。另一方面受市场导向的影响。正如在电影声音诞生之初搬拍戏剧、电影色彩诞生之初为底片上色一样，商业上醉心于经典电影３Ｄ翻新的哄人伎俩。而对３Ｄ动画的追捧也是在保守地运用这一技术尽最大的可能获利。相比之下，《阿凡达》的贡献值得一提。尽管它在艺术上无甚创新，却将３Ｄ技术成功拓展到了奇幻电影的类型领域。　　对经典电影的３Ｄ改版可谓是现阶段最可笑的一件事了。像《３Ｄ泰坦尼克号》这样的影片，怎么看都像是借卡梅隆的尸还魂。国产《３Ｄ大闹天空》也一样洗脱不了这样的骂名。对于这部仅属于平面艺术的动画经典，３Ｄ之后，原有的中国传统绘画谐和、工整、伦理化的构图被前后的景层分离所改变，在视觉心理上破坏了原有的大小比例以及强弱空间关系。更加不能容忍的是画幅高度也被硬生生地无理裁切。　　在此，我对３Ｄ电影在艺术功用上的猜想首先就是景层的创造与设计。３Ｄ电影虽为立体效果，实则却是分层视觉，它仍不及人眼所观察的景致一般圆润。按照以往前景、中景、远景的摄影划分，３Ｄ电影大抵也有同样的景层之分。所以，要想取得最佳的立体效果，全景画面是最为理想的，而特写镜头出现在３Ｄ电影里则往往像是看普通电影。如《地心历险记２》里的演员特写就经常让人感觉乏味。还有一种情况也会造成从立体扭回平面的不佳错觉，那就是黑场的使用。在《地心历险记２》里，有一次突然的黑