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最真实的谎言——影视艺术 工设0903 黄驭虹 “摘要” 结合影视历史和影视技术手段，尝试论证了影视作为艺术的本质属性。 “关键词” 真实 造假 艺术 “我们所采用的手段越能贴近现实，就越能偏离现实、超越现实，越能够提供更丰富、更广阔的变形手段。”—— 让?米特里 题记 这是一些并不遥远的历史，但它们却改变了世界。 短短的100多年世的时间里，作为媒体，影视影响了世界的政治、经济、军事、生态；作为文化现象，影视影响了我们的观念、文化、生活和性格；作为艺术形式，影视占有了我们，冲击了其他艺术形式，成为了崛起最晚而发展最快，独领风骚，风靡一个世纪而历久不衰的品种。今天，我们可能不读书、不读报，可能没进过音乐厅、美术馆，可能没上过网、不听广播，但是没有谁么没看过电影、电视。它不仅是一个无法抗拒的存在，已经深入大众的生活，作为大众生活的陪伴着、引导者，更是一门艺术。 影视发展至今，一直被称为“综合艺术”。电影继文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑、建筑被称为“第七艺术”，电视则被称为“第八艺术”。然而电影的初始却不是艺术，因为它只是一个记录、复制现实的机器，就想像录音机、复印机、扫描仪一样。电影的发明是为了记录活动影像。但是它诞生之后，人们在把玩这个玩具时，发现它不仅能记录一个简单的动作，而且可以记录有含义的事实和重大的历史事件，还可以通过记录手段来叙事。由此就被纳入人类交流思想感情的语言符号系统的范畴之中了。因此，影视具备了称为艺术的条件，媒介是科技，途径是说着真实的谎言。 从来没有一门艺术像电影这样，在美学开始的第一个最基本的问题上就陷入尴尬的两难境地。因为在电影之前，任何一种艺术形式，其展现客观世界时所使用的形象都是由人创作出来的，比如“画”出来的、“刻”出来的、“写 ”出来的、“唱”出来的，“吹”出来的，“拉”出来的……在这些创作过程中，创作者根据自己对对象的理解和认识来表现。即便他是再现客观，再现的形象也是从他手下造出来的，有他个人的创造痕迹。而电影，它的全部形象影像和声音都是从生活里直接“拍”下来的、“录”下来的，是对活生生的现实景象的记录、复制，而没有一个像动画片那样可供人工创造形象的环节。电影的媒材决定了它的本质功能是纪录，而艺术的本质要求却是“能动地反映”。影视，到底是艺术吗？ 在电影的发展历史上，纪实派和表现派进行了一场殊死的论争。前者的代表人物巴赞过分强调真实性而反对艺术概括，过分强调外部真实反而成为达到“最大限度的真实”的阻力。后者的代表人物爱森斯坦则过分迷恋“两个镜头的对列不是二数之和而是二数之积”，导致作品太过抽象。直到“综合美学派”代表人布里安·汉德逊对巴赞和爱森斯坦的理论“各打五十大板”，认为他们两人对电影的认识都是片面的、所谓“一个阶段论”，而提出了他“两个阶段论”的理论，即拍摄、剪辑两个阶段。我认为，由此，电影毫无矛盾的成为了真正的艺术，因为在这些过程中，电影具备了艺术的本质要求：“能动地反映现实”。 从1895年卢米埃尔兄弟首次公映了他们拍摄的短片，到现在各种全景屏幕、环形屏幕、球形屏幕、全息电影、香味电影，甚至立体电影等，都充分说明了电影媒体在技术层面上一直是沿着逼近真实的方向发展的，即一步一步尽量逼真现实、最大限度地再现真实世界。 事实上这种“真实”是一种假定的真实。因为银幕上的影像与现实本身之间是存在一定的歧变和差异的。拍摄过程中，同一个人或物可以形成千变万化的影像；而剪辑造成的“歧变”就更不用说了。这种“歧变”和“差异”为导演和摄影师在其中加入主观意识造成了可能。这些已经”歧变”的影像竟然还被我们认可成为“真实”，这就是影视媒体最大的欺骗。电影在最大限度地逼真现实，又最大限度地假定现实，在最大限度的再现当中最大限度的表现，在逼真中假定，在假定中逼真。真中有假，假中有真。真到极处即假到极处，假到极处即真到极处。影视，是一门最具有隐蔽性、欺骗性和最危险的艺术。没有一门艺术在造假上可以和它相提并论。是最真实的谎言。这点，可以从它的很多方面体现出来。 从创作思维上看，影视艺术的创作思维是的方法是“分解和组合”，即蒙太奇思维。它的特征一是五维的，即立体影像加时间和声音。为“真实的造假”提供前提。其次，它的时间、空间是开放的，可以展现特别长的运动或特别大的事物，也可以展现特别短的运动和特别细小的事物，而不像戏剧那样受到舞台和表演的局限。让创作者更方便的“造假”。最后，在叙事的时空上，影视的叙事时间可在镜头之间删，即剪辑。有戏则长，无戏则短。中间可以几天、几个小时或者同时进行着，给我们的，是真实的存在感。这就是最真实的谎言。 在影视的表意手段上看，蒙太奇是影视中最常用的表意手段，表意蒙太奇将两个镜头并列，