李双阳谈国展.docVIP

李双阳和他的工作室我就从实战方面给大家讲比较实用的东西，我认为对于国展来说，实用的东西会更可贵。从内容的选择上，主要针对不同的形式的作品，，书写内容要根据形式来确定。写一些生僻的内容还是比较好的，不要因为你写的内容一下子就被评委看出来，这里面哪个字掉了，哪一个字错了，很多小孩子都能背诵的唐诗，大家最好不要写。我们写小字，用手札式和手卷，特别是后面加条幅，拼接的这种形式，现在非常多，也是现在小字书写的一种常规模式。对于内容的选择，我认为平常在写二王一路手札时候，最好不要抄写唐诗，唐诗的用词太过精炼，每个字的独立性比较强，像古人经常书写的那种口语化的字不是太多，建议大家抄写书论和画论，这是比较常规的做法，还有抄写清代的诗话，比如王国维的《人间词话》，袁枚的《随园诗话》，还有《容斋笔记》等，还有就是可以写一些自己的学书体会或者创作感言，这样一来，如果是文字通畅的话，评委很难去挑你的毛病。另外现代的短消息文化业可以加以运用，比如朋友之间交流的短信也可以作为书写的内容，当然不能公开的短信就不要写，以免出现什么短信门事件，影响不好。写一写常规的短信就好。至于手扎式也是我们在书写当中，常规的表现手法，对内容的选择，选择的余地和空间还是比较大的，最大的弊病就是从众心理，我认为我们现在这个时代的短消息文化还是比较发达的。写大字的条幅，一般写古典诗词的比较多，如果你自己擅长创作诗词的话，也可以写自己的东西，还有抄古代诗歌的时候，避免抄唐诗。你可以抄写一些宋人的诗歌，明清的，评委从来也没有看到过，也来不及给你看看你里面有没有错别字什么的，都没有问题，最怕的就是那些被人选烂了的诗歌。对于尺寸，还是要按照规矩来确定，小字条幅，它的形式还是比较好的。行草的落款用小楷，作为题跋或者释文等，可以让人家看出你的传统功力，这样很容易得到评委的一票，我认为对作品形式尺寸的运用上，还是小一点为好，比如不足一米八的，你可以给它加个头，用篆书或者用汉碑去写也可以，作品可以更加精致，也可以让老师帮你写一下，都不算是抄袭或者代笔，还是锦上添花的事情。还有对联内容的选择，对联在国展中，入选率不是很高，但是真正写得好的，也是能够入选的。对于六尺对开的宣纸，现在最多写七言的。你也可以写得宽松的，比如六尺对开写五言的，写得精彩的话，也能够打动评委。或者你写经典的四言楹联也是可以的。大字对联要增加作品的感染力，不要用很熟宣去写，用磨的墨，过夜的宿墨，增加墨色的丰富性，增加视觉冲击力，效果会更好。常规的形式方面，你具有一定书写能力的时候，对这个形式的把握，还是要懂脑筋的，如果你能够设计出一种和大家不一样的书写形式，而且更加具有可观性的话，在展览也许能跳出来，这也是一个问题。现在很多形式大家都在按部就班，在作品集中寻找别人用过的形式，这是一种从众心理。你能否设计出一种很高雅，又和别人不一样的形式，大家要思考。首先这种形式的设计和纸张的选择有很大的关系，现在很多人写字，首先是到纸行去选择纸，我觉得这也是备战的状态，这就是所谓的“三军打仗，粮草先行”，先把该准备的要准备好，对作品形式的设计，我认为和色彩是分不开的。色彩的运用我建议大家不要太杂，把大红和大绿的放在一起，这种效果是不好的，非常俗，怎样感受他的过渡式，这是我们对传统审美的一种形式在起作用，比如我们平时用深咖啡和浅咖啡之间的过渡，都是非常雅的。很多时候，我们的作品写好了，就是一个半成品，大家对于色彩的追求上，做旧也是一种方法，有时候做不好，就把作品给做怀了，所以我们对这个颜料的选择也是很重要的，你做之前一定要拿同类型的纸张色彩进行比对，做完等它干了之后，是你自己要追求的那种效果，你就可以这样去做，不然你一幅作品已经写得很满意了，最后因为色彩没有做好，把作品弄坏了，就很可惜了。这种情况在我们身上也经常发生过。所以对对色彩进行比对，试验，就像打预防针一样，先试皮看看皮肤是否过敏一样，对于色彩的一种追求，大家可以大胆地去做。我曾经做过一项就像古书那种很深沉的紫罗兰颜色，我觉得这种非常好，也做过，就是做的不太均匀，但是，它要分几次来做，在把握的过程中要注意，不能太深，也不能太浅，对于这个度的把握一定要把握好，因为它的颜色是很特别的。对于常规的形式，你在书写的时候，手头功夫非常好，水平对于入展应该没有问题，你就可以写个条幅，你可以体现你笔墨本体技法放在第一位。于自己的书法风格追求，我认为也是可以的，在大家都用色彩的时候，你用一张白纸，反而显得更加纯洁，还有人在书写的时候，写写对联，中间落款的对联，这种形式很多评委都不太认可的，你还是把款写在左边下面比较好。或者你上联落右款，下联落左款，这样也可以。如果落款在中间，是不符合对联的传统形式传承的，避免评委的不认可，在形式上不被认可，大家要避免一下。还有一种常