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继承传统、大胆创新是豫剧生存之道 　　【摘 要】在音乐艺术多元化发展的当下，曾经深受广大人民群众喜爱的戏曲如今已不再受欢迎，但耿玉卿先生?s以其独特的戏曲音乐让老百姓又重新传唱起了豫剧，这对于当前戏曲的改革发展无疑十分有利。本文将从耿玉卿的戏曲音乐创作理念、戏曲音乐特点以及其对豫剧的贡献几方面展开论述，阐述在继承传统的基础上大胆创新，才能使豫剧繁荣发展 【关键词】豫剧；耿玉卿；传统；创新 中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0022-02 一、豫剧简介及发展 豫剧是中国五大戏曲剧种之一，2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。豫剧起源和发展于中原腹地和以北方汉族文化为主的地区，唱腔磅礴大气、张弛有度，曲调顺畅诙谐、本色自然，节奏鲜明强烈、欢快轻畅，善于表达人物内心情感，表现各种矛盾冲突，既能演各种贴近生活的喜剧，也适合演帝王将相等大场面剧作，深受广大人民群众喜爱 豫剧起源于明朝中后期，发展于清末民初，到民国后期和解放初期达到了发展顶峰，有近400年的历史。在被称为“十年浩劫”的文化大革命中，豫剧和全国其他戏曲剧种一样，遭到了严重的破坏，大量传统服装、道具、文字资料被视作封建残余而遭毁坏，很多豫剧从业人员也遭到了迫害。在这一时期，豫剧发展停滞不前，除了寥寥几部改编的样板戏外，鲜有新作品出现。直到1979年中国开始改革开放，思想文化的桎梏被打破，豫剧才开始焕发出文化创作的第二春。在“实践是检验真理的唯一标准”的思潮下，一大批被批判的传统豫剧作品重新回到了舞台，大量豫剧新剧目被创作出来，从艺术理论研究到舞台实践等各个方面，豫剧的艺术创作和表演形式都得到了很大的提高 二、耿玉卿戏曲音乐特点 在“文革”后近四十年的豫剧发展探索史中，不得不提到一位豫剧作曲家耿玉卿先生。耿玉卿是当今河南戏剧舞台上炙手可热的大师级人物，他的艺术作品曾在中国艺术节、国家舞台艺术精品工程、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节等众多戏剧赛事中屡获殊荣。耿玉卿1939年生于河南方城，是国家一级作曲、中国音乐家协会会员、中国戏曲学院客座教授，同时也是河南电视台著名品牌栏目《梨园春》的主要点评人之一。耿先生从艺道路坎坷，个人生活历经磨难，但其却始终不改对戏曲音乐的热爱，是一位勤奋多产的作曲家 （一）以人物设定主题音乐并贯穿全剧 传统豫剧音乐中很少有以人物为主题来编创音乐的手法，但耿玉卿创作的作品中，音乐却往往伴随着剧中主要人物出现，且主题音乐以原型或原型的变化发展多次再现，起到了烘托主题和强调人物的效果 在《老子个音调个性很强，很好地塑造了香香的艺术戏剧形象。音调先下行后又八度大跳上行，旋律性很强。在不同场景、不同场次中反复用特色乐器“管子”及豫剧板胡领奏，凄婉悲凉，突出了人物风格，使整个戏曲音乐作品更加流畅、完整 （二）设计板式唱腔，坚守传统与创新 只要是改革创新，总有成功和失败，而成功必定建立在深厚的艺术积淀之上，以及将改革进行到底的定力 在创作剧目唱腔时，耿玉卿强调“特色是剧种的生命”，始终坚持一个原则：豫剧性、河南性。不管在豫剧创作中怎样革新，引用的音乐元素和创作手法怎样新颖，它首先必须得是河南性的、豫剧性的，这一原则不仅兼顾了众多老戏迷的欣赏标准，还吸引了一大批新观众的加入。比如通过对传统慢板的改造，使得豫剧音乐更加柔美抒情，新颖别致。这种手法在传统的唱腔中是没有的。再如《白蛇传》中许仙的“清明扫墓南岭下”四句唱，按照传统的板式走向，应该是旋律上扬，但耿玉卿却把真声真调的二八板的音域拉大，突然下行在3上，不仅使演员纯厚的音域发挥到了极致，还将人物此时压抑悲愤的感情展现得淋漓尽致，加强了曲调的抒情性 （三）巧妙吸纳姊妹剧种艺术 耿玉卿先生善于广泛吸纳新的音乐元素，来丰富豫剧音乐旋律语汇，比如越剧、黄梅戏、秦腔、河北梆子等剧种音乐元素，甚至于西方古典乐曲和当代流行音乐的元素也都被其消化吸收、为己所用，在悄无声息中巧妙地“化”成豫剧的音乐精神，形成新颖独特的艺术创造 耿玉卿之所以不拘一格地运用各种方法手段来进行戏曲音乐创作，源于其把人物刻画放在第一位的思想，所以他的戏曲音乐听起来既是豫剧又不像豫剧，既是创新的又是传统的。能够成功地吸纳姊妹艺术为我所用确实是一件了不起的事，耿玉卿先生在这方面的胆识实在是令人敬佩 （四）因人设腔，随剧情而变 耿玉卿先生在对豫剧音乐进行创新时，会根据人物音乐形象的不同而创作不同的唱腔，且这种唱腔随着剧情的不断变化而不断改变，即便同一曲调的唱腔在不同的剧目中都会有不同的演唱形式。传统戏剧剧种大多都存在着“千人一调、百口一腔”的固定模式，虽然不同剧目的戏剧情节、演员并不相同，但大家一张嘴就好