钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练初探.doc

钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练初探 钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练初探 现在，很多音乐院校都开设了钢琴专业，教授钢琴演奏的技巧与相关的知识，但钢琴教学因为受不同因素的影响，使教师忽略了学生“音乐表现力”的培养，弱化了学生对音乐作品的理解，音乐表现力不足。而事实是，音乐表现力是钢琴演奏的核心，给听众留下深刻的印象，展示出钢琴的魅力。? 　　一、音乐表现力? 　　音乐表现力是人们对音乐作品的理解以及对美的享受，这两个因素是从演奏技巧引申而来，变成音乐表现力。真正演奏出音乐作品的情感，需要演奏者在动手的同时，发动自己的思维，在作品中加入自己的情感，即音乐作品要想打动听众，首先要打动自己，与听众建立情感上的交流，让表演上升到另一个境界[1]。? 　　音乐表现力的作用包括以下几点：? 　　首先，导师或听众可以从演奏者的弹奏中了解其学习成果，把音乐表现力作为评判的标准，即音乐演奏除了技巧外，也要有情感的表达，用情感与听众交流。其次，音乐表现力是音乐的灵魂。听众欣赏一首曲子时，内心会产生欢快或悲伤的情绪，这就是音乐表现力对听众的引导。听众之所以会产生不同的情绪，不是从音乐演奏技巧得到，而是与情感建立共鸣，而要表达出这一情感，演奏者必须形成具有自身特色的的音乐表现力，只有如此，才能够真正把握音乐的灵魂，体会音乐作品的情感。? 　　二、钢琴英语表现力教学的影响因素? 　　教师。随着社会的发展，家长越加关注学生精神层面的发展，而钢琴正是家长的首要选择，作为孩子修身养性的工具，同时，也会让学生进入音乐院校学习，培养成专业的音乐人才。但因为缺少专业教师，或是教师教学水平较低，都会降低教学的质量，很难满足学生的教学需求。同时，又因为有的钢琴教师责任意识较弱，教学活动过于敷衍，没有按照教学的要求教学，学生对钢琴专业知识的掌握不全面，致使学生对音乐作品的理解较为片面，无法正确把握作品的核心，缺少音乐表现力。? 　　学生。钢琴音乐作品的演奏需要演奏有良好的心理素质，因为钢琴演奏的环境主要以室内大厅为主，有大量的观众，而演奏中可能会出现很多突发因素，需要演奏者有良好的现场应变能力，应对不同的状况，同时，演奏者需要准确把握音乐作品的情感，展开联想。但学生演奏作品时，心理素质较差，临场发挥能力不足，致使未能表达出音乐作品的情感，出现怯场的心理，演奏动作缺少美感，手臂僵硬，手指按键的力度与弹奏的速度不稳定，演奏状态很差[2]。? 　　三、培养音乐表现力的必要性? 　　音乐表现的最终目的是把人的情感加入演奏技巧，让其与音乐作品的主题契合，建立共鸣。钢琴演奏是一门高雅的艺术，演奏者需要经过长时间的学习，打下扎实的基本功，掌握专业的演奏技巧，同时又可以赏析文化，有丰富的表情，综合起来，即为很强的音乐表现力。? 　　作曲家创作音乐作品时，因为处于不同的时期与社会背景，会把自己对一个事物的理解加入到作品中，即喜欢、厌恶、自己的希望等，寄托自己的情感，由此，演奏者需要用自己的演奏把作者想要表达的内容展示出来，传递给倾听者，需要创造性的发挥。创造性的发挥是结合自身的主观能动性，加入多个演奏技巧，把演奏效果放到最大，在情境中找准作品的精髓，或是表达出作品没有的内涵。但这些成果的展示必须以演奏者自身的音乐表现力为前提。? 　　钢琴教学与音乐表现力的培养紧密相关，教师可以把它作为一门特殊的课程，除了向学生传授知识，也要加强学生对音乐的感知力，善于用演奏表达，塑造出鲜活的音乐形象。虽然音乐院校内的一些学生可以演奏出作品的精髓，但只有少数，大部分学生依然很难做到，有些学生演奏时，身体过于僵硬，只是按照记忆机械式的弹奏，没有任何美感，有时甚至会出现漏音、弹奏错误的情况，甚至会面部表情单一，把紧张的神情呈现在脸上，脱离了音乐作品的主题[3]。这类情况的出现，其根本原因都是教师对学生音乐表现力的培养力度不足，对此，各音乐院校必须根据实际情况，创新培养与训练的方式，培养出综合型人才。? 　　四、音乐表现力培养与训练的途径? 　　通过对上述对影响因素、必要性等方面的分析，要求教师注重培养学生的音乐表现力，加强其对音乐的感知[4]。教师可以从以下几点着手：一是培养读谱能力，二是培养学生的听觉，三是丰富学生的表情，四是注重弹唱练习，五是提高学生的人文素养。? 　　培养学生读谱能力。正确读谱，正确认识每个音符是弹奏一首曲子的基础，它可以让人们更好地理解音乐语言，诠释作品，即只有尊重作品，按照音乐作品弹奏，才会具有表现力，“忠实”作品。其中，对“忠实”最直接的理解是遵循乐谱，理解音乐。? 　　首先，读谱时要关注特定的标记，比如调号、奏法等，不可为了音符的正确演奏，忽略其他标记符号，同时，教师可以引导学生使用延长符号、休止符等，在乐谱中做上自己的标记，以便理解作品的感情，抓住精髓。?