谈抒情性与叙述性声乐作品形象特点的不同 毕业论文.docxVIP

谈抒情性与叙述性声乐作品形象特点的不同 [摘要]表达形象是声乐艺术的重要特征,也是歌唱的灵魂。从声乐作品的音乐形象剖析抒情性作品与叙事性作品的形象特点，科学的处理这些不同题材声乐作品在歌声中各有不同的形象特点，更好的表达作品的真正内涵。本文结合同行的研究成果和演唱经验,对于演唱中如何清楚的分析抒情性与叙事性作品形象特点的不同做了深入探讨。 [关键词] 声乐作品形象 抒情性作品叙事性作品 声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者通过拟声、拟形、拟情等表现手法，调动声音的变化手段，以神拟、情拟的描绘，创造歌曲语言艺术美的境界。在引导观众尽快进入歌唱语言所表现的具体意境中，使观众通过听觉、视觉的感官感受，并通过联想产生形象反映，形成听众诗情画意和情景交融的内心视觉，从而圆满地完成歌唱语言的塑造与接受任务。歌唱语言的形象越逼真，欣赏着听得越多，视觉形象的联想就越鲜明、越丰富，歌曲艺术的品位也就越高。所以把握与突出作品的形象特征及其不同类型声乐作品的思想内涵是塑造形象和突出作品的基础。本文将以分析抒情性与叙事性作品的形象不同作为主要的讨论课题,探讨歌唱者从以下几个方面入手,从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和形象,并将这种情感带给听众,以收到良好的歌唱效果。 一、声乐作品的形象特点 作品的形象，是通过分析，理解词、曲的内涵，感受作品所提示的内心视觉，并通过语调、语气、语势和感情及音色力度的变化，与旋律有机结合后产生的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过“在创作的时候，台词来自剧作家，而潜台词是来自演员的。如果不是这样的话，观众就不必费力到剧场里看演员的表演，坐在家里读剧本就行了”。是的，表演者所展现的作品的形象很重要的。 1、感受作品的主题思想 在现实生活中,我们经常可以发现,同样一首作品由不同的演唱者演唱,可能会产生不同的艺术形象,出现不同的艺术效果,有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境,使声与情有机地结合起来,产生较强的艺术感染力;有的演唱者则过多地强调演唱技巧,忽视了作品所蕴含的情感和内涵,在演唱过程中缺乏情感和韵味,失去了艺术感染力,无法引起听众的共鸣;有的歌者虽然很“投入”,但由于偏离了作品的主题,不符合歌曲的内容和情绪,对歌曲的表现不着边际甚至歪曲,这样更起不到感染听众的作用。所以，要使歌唱者语言能够把思想感情、内在含意，充分、确切、有效、清晰地送给观众，就必须要有真切的、发自内心的感受，并将这种感受通过歌唱语言表现出来，使听众也能体验到这种感受。歌手与歌唱家之间的差距往往就在这里，而不是在声音的质量上。 2、抓住作品的形象特征 声乐作品发展到今天，形成了“百家争鸣”的灿烂景象，出现了五花八门的各种景象，同时也形成了某些共性与个性。抓住作品的形象特征，正是要从这些共性与个性中寻求解答。一方面可以对作品有个很好的整体把握；另方面也使在演唱时，对于不同作品有具体的针对性的认识和理解，摆脱不必要因素的干扰。 3、挖掘作品的情景意境 情景：是指艺术作品中所创造或提示的一定场合的时间、地点、环境、情节、感情等具体情况与景象。 意境：则是指艺术作品通过形象的描绘，所展示出来的情调境界。 歌唱语言形象塑造和展示，是根据歌词和旋律所提供的情景，去创造和表现出有声形态情感的意境，而情景和意境往往仅从歌词和旋律的表面，是感受不完全的。只有靠演唱者在日常生活中，细心观察，日积月累，不断扩大知识面，经过细心的分析，才有可能挖掘出词曲背后的、深层次的情境和意境。 在各种类型的声乐作品中，根据不同的形象特征可分为两大类：一是抒情性的，一类是叙事性的。而在各大类之中根据不同题材的声乐作品在歌唱中的各自特点，又可分为不同的特性类，如颂扬性的进行曲戏剧性等。以下进行分述。 二、抒情性作品的形象特点 从广义上来说，抒情性作品主要是直接或间接的表达人们的理想、追求、愿望、欢悦、忧伤等思想感情的作品。在这些题材当中既有不具体的、间接的来抒情达意的。 抒情歌曲的形象特征，主要是以非确定性的人物抒发对事物、景物、人物等具体对象的内心感受和思想感情。 非确定性人物，是指没有具体的姓氏人称，一般通过泛指的“我”、“我们”、“俺”、“俺们”、“咱”、“咱们”、“他”、“他们”、“你”、“你们”等人称代词来直抒胸臆，实际上这里的人称代词是概括的群体形象。 无论是哪一种抒情方式，既然作品是歌唱语言与旋律有机结合的有声形态，那么在词曲情感与形象表现上，就出现了与之相适应的各种体裁。 具体表现 抒情性作品的体裁主要包括颂扬歌曲、进行歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、影视歌曲、诙谐讽刺歌曲、摇篮曲、小夜曲等等。 颂扬性作品：在歌词的形象上，有赞颂的显著特点。往往是以写意的手法出现，有着广泛的题材。如对祖国、领袖、人民、英雄业绩、大好河山、优秀品质等等，都可以讴歌赞颂。在旋律形象上，有宏伟