当代著名设计师其作品中体现的地域性因素,以及传统与现代问题.ppt

当代著名设计师其作品中体现的地域性因素，以及传统与现代问题;平面设计大师;一、人物介绍;二、人物经历;三、靳埭强的设计观 ;《勇破成规》; 此作品提取了中国的传统元素：毛笔的笔触，结合日式的构图，巧妙的体现了沟通交流的主题。让人感受到中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。;澳门回归祖国的招贴; 靳先生在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上水墨蜻蜓，表现了大自然万物融合的意境；又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的留白象征自然清新广阔的空间。这可以说是中国传统美学在现代设计中的承传。”; ;2、水墨作品欣赏：;; 看靳埭强先生的海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。;水墨成为靳先生海报创作的最为重要表现形式和文化内涵。; 《香港佛教周》(1989)海报中的红点，则既是佛法，又是我心，表现了佛法与人常在，佛法与我心常在，我心即佛法，佛法即我心的“知心见性”之禅宗精神。 ;香港平面设计大师—靳埭强;香港平面设计大师—靳埭强;3、包装作品：;4、其他作品欣赏：;香港平面设计大师—靳埭强;香港平面设计大师—靳埭强;香港平面设计大师—靳埭强;香港平面设计大师—靳埭强; 在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。” 其实“水墨和色彩，本身并无意义，最重要的是创作者给予它们的意念，而又能运用它们传递讯息。”靳先生道出个中真谛，形与色在乎于创作者之心与神也。也只有像靳先生这样“一位来如云、清逸的得道者。一位真真正正的中国人，一位懂笔墨的亚洲设计师，一个以颤动的点滴交融感情的人”(安尚秀语)才能创造如斯之境界。 当今社会发展面临“国际一体化”，各国都有自己的设计文化特征，我们国家的设计受到冲击，东西方文化的碰撞，促使我们看到西方文化与艺术设计结合的优秀设计方法和多样的艺术形式，同时也面临着巨大压力，那就是怎样与国际接轨来发展我们特有的民族文化。所以，更好地实现传统文化与现代设计的结合，是亟待解决的现实问题。 当前设计学术界有一些设计师正在研究中国传统文化与现代设计的结合，研究比较深入的有设计大师陈汉民、靳埭强、陈幼坚等，为我们提供了不可多得的优秀范例。在这些研究者中，靳埭强先生对中国传统图形符号的应用及与现代设计的结合有着比较独道的理解。他设计的作品，既包含了传统元素，又具有较强的时代感，突出特点是传统与现代感相结合，以传统观念为主导，将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性，形成独特的设计文化特征。解读靳埭强的作品,无疑是在 进食“视觉的圣餐”。同时，对我们也是一种激励。;“视觉诗人”冈特·兰堡 ; 第二次世界大战之后，欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。它强调视觉传达的准确性、形象性和理性。 20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是“视觉诗人”派。冈特·兰堡是其代表人物。 ;冈特·兰堡简介 ; 1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授。1987年任卡塞尔视觉传达教授。1993年至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。 他被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。 ; 兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场。 在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。 从1960年学生时期到20世纪末，兰堡基本上可以划分为三个时期：;60年代绘画图形广告时期 兰堡的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现。;80年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，摄影图形把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流。 ;90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。;作品赏析;书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。;式样的转换是兰堡创造中经常运用的设计方法。;这个系列作品展现了平面书籍给人带??的想象空间十分广阔。;通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 ;冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤