世纪法国美术.ppt

17世纪法国美术 17世纪上半叶法国美术 17世纪上半叶法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和拉图尔。 勒南三兄弟的艺术特色并不投合宫廷趣味。总的来看，他们更多的受到了文艺复兴时期北方传统，尤其是勃鲁盖尔传统的影响。其中以老二路易?勒南的成就最为突出，他擅长表现底层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的特点。 拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画。但在他的笔下，两者往往又揉合在一起。拉图尔喜欢用烛光来创造独特的绘画效果，构成别致的情境。烛光使他笔下的人物形象获得了十分简练的概括性几何形态，同时又使得那单纯的画面洋溢着一种神异、宁静、温暖的气息。 卡拉瓦乔对他的影响也许是间接的，但是不可否认他受到了这种影响。 法国古典主义美术 到了路易十四时代，法国的君主专制制度已臻于完善境地。宣称“朕即国家”的路易十四，借助一套行之有效的庞大官僚体系，控制了整个法国。 在这种形势下，当局倡导的文艺是那种崇尚理性、强调规范、追求完美与庄严的古典文艺。而此时法国美术的主要倾向就是古典倾向。 在哲学思想领域，以笛卡尔为首的理性主义强调认识过程中理性的先验性（transcendental）与绝对可靠性。因此，他也认为，应当制定一些牢靠的、系统的、能够严格地确定德的艺术规范和标准。他们是理性的，完全不依赖经验、感觉、习惯和口味。笛卡尔反对艺术创作中的想象力，不承认自然是艺术创作的对象。 “古典主义”与“古典艺术”是有一定区别的，“古典艺术”通常指与古希腊、古罗马和意大利文艺复兴艺术一脉相承的一种艺术样式和规范，主要体现在理性、优美、单纯等特征上。 而“古典主义”则是产生于17世纪法国的一种文艺思潮，它首先表现在文学和戏剧方面，崇尚唯理主义，倡导共性和严格的规范。它同时影响到美术，表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。 在绘画方面，古典主义美术的杰出代表是 尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin(1594-1665)和 克劳德·洛兰Claude Lorrain(1600-1682)。 1 普桑敬仰古人的成就，推崇拉斐尔等盛期文艺复兴大师，一生以此为楷模，不倦的追求那种完美境界。为了获得古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。 2 并且在艺术创作中喜爱表现一些“重大题材”，强调一种“恢宏风格”，(grand gout)这也是古典风范画家的一个共性。需要注意的是，它是高于现实，是普遍适用的、概括性的、不具备个性特征的。 风景画只是普桑创作的一个方面，洛兰则把全部的精力投入理想风景画的创作。理想风景画可以说来源于文艺复兴时期威尼斯画派作品中描绘的景色，并在后来意大利画家卡拉奇等人笔下得到了确立，但要说到使它真正发扬光大，成为具有深刻内含和诗意的独立作品，不得不归功于洛兰（Claude Lorrain）。其代表作包括《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》、《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》、《磨坊》等。 洛兰的风景画有两个明显的特色：一是他的题材，他从实践中把握到了当时的时尚，让杂以历史典故的风景画有更多的抒情意味。二是技法，他不像普桑，先定历史或哲理题材，再求形式，他只对光线感兴趣，充满光线的颜色在风景画上具有抒情的感情因素。并且，洛兰在绘画中总是倾向于逆光的表现手法，使其独具一格。 1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院建立，其创建者是科尔贝特（Jean Baptiste Colbert）。该学院的建立反映了国王路易十四希望控制法国文化的企图，他也期待艺术创作能够为宣传他的伟大统治而服务。 学院教学过程中，以下几点是尤为强调的：1 强调约定俗成的惯例；2 对绘画主题进行等级划分；3 自然在有关理想的概念中所处的角色；4 对于情感的表达。 勒布朗，1663年成为皇家美术院的领导者，在推行路易十四的文艺政策、提倡古典主义、左右社会趣味、确立学院派教育等方面，均起到了重要的作用。他的作品，往往流露出追求表面效果的特点。其代表作为凡尔赛宫镜厅装饰。 1 约定俗成的惯例 “最好的规则来自于顶级的大师”可以概括该学院对于惯例的态度。在他们看来，如果艺术家能够使用一种惯常的形式，特别是那些完美的、清晰的、直接的形式，那么艺术家就能够获得成功。其中拉斐尔的艺术风格尤为受到推崇。 这也是后来人们对于学院派最大的不满，这种不满到今天仍然存在。 2 对绘画主题进行等级划分 这种观点在文艺复兴阿尔贝蒂的思想中便已经存在（istoria）,如今在法国学院派艺术中重复了类似的观点。 1667年，一个名叫菲利本的学院院士公布了绘画类型：首先是宗教绘画，其次是古代与当代的历史场景，然后是肖像画，日常生活题材，风景画和动物画，最后是静物画。 3 自然在有关