电影史教案.doc

第一章：电影的诞生与法国（欧洲）早期电影 第一节：电影的诞生 电影前史——活动影像及其原理 （1）皮影戏-走马灯-诡盘-幻灯，这些是活动的绘画，它们的目的是让绘制的画面动起来。 （2）1826年，第一张照片“窗外的景”，感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1878年，美国摄影师用24架照相机拍摄飞腾的奔马1882年，马莱试制“摄影枪”爱迪生电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等/s/blog_4be7160c0102e2ok.html （1）百代电影公司，1896年公司标志为一只昂首高唱的公鸡。当影片生产在英国还停留在手工业阶段的时候，影片生产在法国已被查尔·百代工业化了。The Birth of a Nation，大卫·格里菲斯，1915） 《党同伐异》（Intolerance，大卫·格里菲斯，1915） 埃德温·鲍特的电影实践 模仿詹姆斯·威廉逊的《火警》（1901）拍摄了《一个美国消防队员的生活》（1903），这部6分钟的电影表现消防员在大火中救出一位妇女和她的孩子。影片开始的8个镜头被推崇为革命性的突破。这组镜头形成了时间空间的连续变化，完成了流畅的叙事，这正是电影讲述故事最核心的问题。 《汤姆叔叔的小屋》改编自著名小说的舞台剧版本，鲍特首次使用插卡字幕吧单一镜头场景连接起来。 《火车大劫案》（1903）用14个镜头叙述匪徒劫持一辆火车的故事，电影中列车发报员、火车上的劫匪和舞会上的市民三个事件交互展现，这就是所谓的平行（交叉）蒙太奇的雏形。影片还设计了一个新颖的附加镜头：一个匪徒向镜头开枪。这个镜头既包含在电影中，又可以供放映商选择放在开头或者结尾。 《窃盗癖》（1905）是鲍特拍摄的一部社会批判影片，同样是偷窃的两个妇女，只因一个是富人一个是穷人，受到的判决是不一样的。影片对两个妇女偷窃的场景进行了对比。 《一个醉鬼的白日梦》（1906）在这部电影中鲍特使用了叠印、摇晃的运动镜头来表现酒鬼晕乎乎的状态，同时电影还学习梅里爱的手法，表现醉鬼飞翔于天空的想象。 2、大卫·格里菲斯的故事 参考：/view/1285481.htm?fr=aladdin 3、格里菲斯及其艺术成就 确立基本的电影语言系统。镜头——词组；场景——句子；一组场景——段落。比如由远及近的拍摄方法大远景-中近景；发挥特写的功能；注重画面的构图和景深；特别是创造了“最后一分钟营救”的蒙太奇手法。 格里菲斯具备了宏伟的艺术构思和自觉的艺术追求，他以两部划时代意义的电影——《一个国家的诞生》、《党同伐异》开创了好莱坞的“史诗巨片”。 ①《一个国家的诞生》的史诗品格。以南北战争为背景，以两个家族子辈的爱情为主线，描写连个家族在战争中经历的“友谊——敌对——和解”的过程，象征国家在风雨飘摇中诞生的艰难历程。影片的宏大叙事本身就具备了史诗的品格，对两军交战的场面处理以及“最后一分钟营救”的平行（交叉）剪辑更显示了导演非凡的能力。 ②《党同伐异》的哲学思考。四个故事：“基督受难”、“圣巴姆教堂的屠杀（1572）”、“巴比伦的陷落”、“母与法（现代）”相距几千年，却都描写人类的相互残杀，从而构成一个“爱、仁慈、反对仇恨”的主题，并形成对“党同伐异”的批判。四个故事交替切换的手法，摇篮的象征意义。 格里菲斯在电影史上的地位——为电影艺术的独立创造了语言基础。 如果说梅里爱引入戏剧“场”的概念将一部电影分作几个场景，而每个场景的几位是固定的，电影就像是“无声的戏剧”；那么，格里菲斯则是把场景细分为镜头，镜头具备了不同的景别、角度、运动，并且确立了镜头之间的转换原则：平行、对比、隐喻蒙太奇。从此以后，电影具备了独立设计画面的造型能力和自由处理是空的叙事能力。 第二节：好莱坞的形成（略讲） 重要作品： 《最后安全》（Safety Last，哈罗德·劳埃德主演，1923） 《淘金记》（The Gold Rush，查理·卓别林，1925） 《将军号》（The General，巴斯特·基顿，1926） 《日出》（Sunrise，茂瑙，1927） 1、剧情片的兴起 剧情影片逐渐成为较长影片的代名词，“五分钱影剧院”逐渐消失，90分钟左右的长度逐渐成为标准。 2、明星制的产生 从不愿意署上演员的名字到利用明星做宣传，明星制逐步成为电影商人营销电影的重要手段。 3、迁至“好莱坞” 阳光充足，海岸、沙滩、沙漠、丘陵、森林、高山，多样的地貌为电影拍摄提供了丰富的选择。 4、大制片厂成熟 首先便现在独立影片公司的联合上，迅速形成了环球、华纳兄弟、福克斯、派拉蒙、米高梅等一批有实力的大公司；在经营上，垂直管理、包档发行；生产上，生产线的流程