电影特技入门结课论文.doc

一、 动作捕捉技术表演捕捉技术 2 1、 动作捕捉 2 捕捉猩猩的动作 2 2 （3）布景 4 举例子：金门大桥 5 表情捕捉 5 6 （2） 表情捕捉 7 二、3D计算机角色 8 1、 皮肤 8 （1）铸型 8 （2）用光 8 2、毛发模拟 10 3、 面部模拟 10 举例子 11 三、 环境的搭建 12 金门大桥 12 13 四、破坏效果 13 流体模拟 14 14 1、 14 2、 15 七、 特技之外所得 15 动作捕捉技术表演捕捉技术 动作捕捉 动作捕捉技术（Motion Caoture/Mocap）是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。这一技术运用的范围很广，包括娱乐、体育等。 而一般观众听到这个技术，多是因为电影。 在电影业，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。之前《魔戒》中的咕噜姆、《金刚》中的金刚都是通过这一技术实现的。动作捕捉技术虽然也有捕捉演员脸部的动作表情，但由于技术不成熟，所以即使拿到脸部的数据后，也要通过后期电脑绘画方式再做大量的修正，可以说之前的动作捕捉技术的角色，脸部的表演要靠后期加工完成。 捕捉猩猩的动作 之前的动作捕捉系统只能在一个专属的大棚之内完成，《猩球崛起》首次实现了在户外实景完成动作捕捉过程。这是一个巨大的飞跃。 之前要用动作捕捉技术完成一个角色，譬如咕噜姆，首先必须要求安迪·瑟金斯与演对手戏的演员演一遍，这时他不用穿特制的衣服，然后又要安迪·瑟金斯再到棚里穿着特制衣服对着空气重复一遍刚才的表演，这一遍用于收集动作捕捉数据。然后再将根据第二遍表演数据做出来的CG角色安放到第一遍中，替代安迪·瑟金斯本人。 《猩球崛起》可以让安迪·瑟金斯穿着表演捕捉服与詹姆斯·弗兰科、芙蕾达·平托等演员同场演戏，这样出来动作捕捉与演员彼此间的互动效果要比之前的好。 之前贴在演员身上的动作捕捉标记是反光球，这次，威塔公司把反光球换成了能发射红外线的LED串，这些LED每个的发射频率不同，所以工作人员能准确知道哪个数据来自哪个确定的点，而这些光线与红外过滤器以及相机上的快门时间合起来，而且LED的红外线在剧组拍摄用的胶卷中无法显示，也不会引起电影胶卷的光污染。 “在日光下实景多人同时捕捉技术”这一改进，为捕捉技术走出摄影棚提供了基础。另外，之前的大型设备也被改造成灵活便携又能快速拆装的设备，而且为了应对户外摄影的挑战，特别是明亮多变的光照条件，剧组又升级了原先《阿凡达》的设备，加强了针对头部的摄像机的面部动作捕捉部分，最终实现了到户外实景拍摄的技术。 一个有CG角色与人类演戏的场面，分为以下步骤 表演捕捉演员穿着特制衣服与单纯演人类的角色一起演，这时系统会实时收集表演数据，通过监视屏可以看个大概的CG成品与演员演对手戏的情况，以便导演决定需不需要再演一遍。 拍一次没有演员（或者只有人类演员）的场面，用于合成时候使用，因为在将CG角色替换掉之前表演捕捉演员的时候，由于体型之类的不同，很难保证能把表演捕捉演员完全P掉，这时候就需要从“空场景”中取材，用于填补“露馅”的地方了。 在外景的时候用铝架、快速轨道还有轧钢底板这些材料支起了一些T形塔代替。在构成T字顶部的每一端固定一个动作捕捉摄像机，因此每一个塔都会有一对立体视角的摄像机。 背景中可以看见一些标注了猩猩位置的板块，便于后来用CG替换 不管演员怎么运动，他身上的每一个动作标记都能被至少四台不同的摄像机覆盖。从多个角度覆盖空间中的每一个角落，并且使它们的视野相互叠加。 根据所要覆盖的空间尺寸和约束条件，在不同的布景处大约需要8台到60台动作捕捉摄像机。环境道具组伪装，隐藏起这些摄像机和电线。 金门大桥 这个布景大概有300英尺长，60英尺宽，三面包围着20英尺高的绿屏！为了保护摄像机，道具部门做了小小的巢，就像搭在摄像机周围的凉棚，可以减少它们在阳光、灰尘和湿气下的暴露。摄像机的位置是固定的，但是可以摇摆和倾斜，这样就可以根据个别布景重新校准。大多数布景都要求有整个场景一半左右的捕获空间，可能是在桥的尽头，也可能是在桥正中间。尽可能低把摄像机安装在了可移动的T型塔上，这样就可以四处移动，覆盖到汽车之间，以及布景中，其它随着情节的进展而游走于障碍之间 2、表情捕捉 动作捕捉技术直到詹姆斯·卡梅隆拍摄《阿凡达》的时候才有了质的飞跃，卡梅隆开发出“头套式表情捕捉系统”，从此动作捕捉表演的演员们头上不再是之前看起来像连体泳衣泳帽式的东西，而是戴上一个头盔式的设备。有了这一设备，演员的表情动作都能被精准记录下来。 所以从《阿凡达》开始，“动作捕捉”与“面部表情捕捉”就能被同步记录下来