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中国传统图案艺术在现代设计中的回归 　　摘 要： 随着现代设计的发展，面对西方设计思想的影响和国外设计公司的涌入，我们国内的设计者、学院的学生该如何应对？重新在中国传统的装饰图案和吉祥纹样中寻找答案，从中可以找到设计的灵感和方向，这是使我国的设计保持自己的特色与魅力的原动力，是一片艺术的沃土。 　　关键词： 中国传统图案 现代设计 人文价值 　　 　　现代科技的发展，网络技术的应用使得我们所生存的地域界线不复存在，造成“全球化”的趋势，以及影响到我国的设计领域。设计语言与设计风格开始日趋国际化，而人类创造的多元文化体系日益受到“全球化的”侵蚀，我们在新的设计观念中到底遗漏了什么？到底是什么令我们开始感到忧虑，是什么令我们在前进的路上感到彷徨?那是对传统文化被忽略了的失落感。又是什么令我们在与世界握手时，不致失去自我呢？在曾经失去的过去里，那就是我们的传统装饰艺术。传统装饰艺术重新引起了设计界的关注，由于传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如漆画、纹样、吉祥图案、蜡染、剪纸等，它反映着民族文化的精髓，在现代社会，显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上有着惊人的一致性，因此，传统装饰艺术成为现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统装饰艺术在现代设计领域中，特别是视觉传达设计中的广泛运用，就决非偶然了，这种现象实际已形成了一种文化的代偿。 　　一、中国传统图案纹样之美 　　中国传统图案是中国最古老的艺术形式之一，它是现代图案设计的文化源头，也为现代图案设计提供了丰厚的土壤和材料。“中国传统图案的吉祥图案、龙凤图案，包括各种带有含义的图案纹样，包括龙凤龟麟、各种吉祥物、吉祥神佛、吉祥花卉、吉祥人物、吉祥剪纸等”。［1］这些图案都具有审美的价值，反映了当时社会的政治、哲学、道德、宗教，属于社会意识范畴，是我们祖先能动的创造活动的结果。因此，中国传统图案艺术是审美的，创造性的意识形态。中国传统图案艺术具有审美性，而且随着人类历史的发展而不断发展，它已经成为人的精神生活的一个极为重要的有机部分，成为人的一种精神渴求。 　　自新石器时代以来，图案无论在器物造型上，还是在装饰纹样方面，都呈现出多种多样的风格;无论在运用图案语言方面还是在表情达意和寓意方面，都具有独特的优点。如:远古的彩陶图案，风格朴实，造型丰富;商代青铜器上的图案，生动凝练，浑厚庄重;汉朝瓦当造型，简洁生动，富有极强的装饰情趣;唐宋时期服饰上的图案，造型精巧、色彩华丽、纹样新颖;明清时期瓷器上的图案，白地蓝花，清秀雅致，风格多样;以及民间的剪纸图案，民间的染织图案，民间的年画，等等，不胜枚举。这既是广大劳动人民智慧的结晶，又是各个历史时期艺术设计的典范，无一不闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。传统图案的色彩、造型是今天艺术设计者取之不尽、用之不竭的源泉，它给人们许多启迪和广泛的内涵。另外，传统图案往往包含着很多寓意，寄托着美好的愿望，尤其是在剪纸图案中，如“五福捧寿”是五只蝙蝠围绕着一个“寿”字的图案，“蝠”与“福”同音；再如“喜上眉梢”是喜鹊站在梅梢上的图案，喜鹊象征喜庆，“梅”与“眉”同音［2］。还有用鹤的形体象征祝贺，用蝙蝠象征福气的来到，用牡丹来象征富贵荣华，用桂花来象征贵子，用桃子来象征贺寿，用白头翁象征白头谐老，用松与鹤的组合象征长寿，用蝙蝠与鹿的组合象征福禄双全，等等，这些题材的奇思妙想流传了千百年而不衰，对现代的艺术设计教育与创作有很好的启发作用。 　　二、吉祥图案在现代平面设计中的运用 　　“吉祥”在中国文字中不仅是最美丽的造型，而且是中国语言文字中最美好的语意符号。吉祥图形主要是以人物、走兽、花鸟、文字等为造型形象，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，运用借喻、比拟、双关、谐音及象征等表现手法构成“一句吉语一个图形”的吉祥形式。中国吉祥图形的内容很丰富，反映的主题大概有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等，“求福”是人们对幸福生活的追求和向往。福还包括“有余”和“如意”，莲花和鱼组合的图案叫作“连年有余”。 　　吉祥图形浓缩了中国传统文化的众多内容和人文主义精神，是传统文化精神的镜子，是中国传统吉祥文化的象征。北京2008年第29届奥运会吉祥物福娃，在中国传统文化艺术中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成、梦想成真。因此，贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，传递出祝福的信息。晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，它的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，莲花是一种吉祥的形态，与熊猫组合在一起，象征着人与自然的和谐共存。 　　 　　 　　图 1 　　中国联通的标志（图1）对盘长结的造型进行改变，使其造型变得更加流畅和现代，迂回往复的线条象征着现代通讯网络，寓意联通公司的管