巴拉甘自宅刘译枫杨旭东林磊.pptVIP

小组成员： 刘译枫 杨旭东 林磊; 路易斯·巴拉干（Luis　Barragan）巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师，于1902年出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，在1924年拿到工程学士学位 。 1927年路易斯·巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。在1976年前他几乎不为人知。而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片，轰动了世界建筑界。 而后1980年巴拉干成为普利策建筑奖有史以来的第二位获得者。他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。 特别是摩洛哥王朝所勾画出符合当地需要的适宜环境，是他非常着重的设计重点。 这是他从书上所学习到的心得。 巴拉干有着不可思议的能力，对于材料的忠实呈现，因应当地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影变化，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围。当然美化墨西哥的功绩，也为他带来国际上的认同 ， 最高的荣耀是1980年所获得国际普立兹克建筑奖。 ; 巴拉干对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，从他的建筑中，可以看到墨西哥的传统如何延续。 巴拉干经常使用的粉红色，来自于墨西哥的国花。他使用的涂料最能体现墨西哥传统特色，这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。常年不会褪色。在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。 他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。在巴拉干那里，能看到墨西哥最深处的诗意灵魂。;; 他对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，他对水的运用也启发了很多后来的建筑师。然而，阿德里亚认为，所有这一切最终要解决的都是“如何画出光”的问题。 巴拉干修建的圣方济会小礼拜堂中，墨西哥金色的阳光通过彩色玻璃和格子窗，如同神恩一般柔和地洒在祈祷的嬷嬷们身上。 在那座后来变成世界文化遗产的小住宅中，光线的刻画更是给人留下深刻印象。这座房舍的外墙厚实封闭，日光只能从小高窗进入。和外部厚实高墙形成强烈反差的，则是墙内丛林一般茂密野蛮的花园。餐厅的一面墙做成了落地高窗，把花园的景致和光线引入房间之中，然而这扇窗户是封闭的，所以巴拉干的花园只是让人观看，而不是让人游乐。和这所住宅一样，巴拉干的代表性建筑都充满了梦幻和静谧的特质，有一种刻骨的独居氛围。这正折射出巴拉干孤独终老的一生。 ; 静谧? 在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷 泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱社会中的烦恼并且神秘和富有诗意 平静 巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还 是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。 愉悦 巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就 达到了完美的境界。 死亡 死亡的存在是人们们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的 带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。 孤独 巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。 ;1947年设计的自宅 1957年设计的墨西哥城苏塔德·塞特莱特塔楼建筑群 1961年设计的拉斯·阿帕莱达斯居住区总体规划和社区中心 1968年设计的圣·克瑞斯托拜尔庄园府邸和马厩等 ; 巴拉干对材料的运用在当时是与同时代的建筑师相背离的，他拒绝使用看起来显的“脆 弱”与“肤浅”的玻璃幕墙。他的建筑材料多来源于地方性材料。 在他的住宅中常见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地自然成分染料上色的。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。巴拉干认为建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在，其材料的运用而应该表现的简单谦逊与平和，得到整个社会的认同。