回归十年：香港电影的光荣之旅.docVIP

回归十年：香港电影的光荣之旅 　　电影《无间道》中有一句经典的台词：“这是最好的时代，这是最坏的时代。”时代背景便是香港回归的那一年。如今香港回归已经整整十年，香港电影也经历了由低谷到重新振作的过程。尤其是在近几年，随着一部接一部的精彩影片的上映，以及在各大电影节上的出色表现，昭示着香港电影业再次焕发出光彩，对整个亚洲以及欧美地区的影响日益加深。 　　 　　大约自上世纪70年代末期以来，香港电影便开始以其独有的魅力，在广袤的中国内地产生出重要影响。而随着时间的推移，它也在吸引着越来越多的亚洲与欧美观众。对于一个只有几百万人口的城市来说，这是一个相当了不起的成就。回归后的香港电影，尽管经历了本土与部分海外市场上的种种挫折，却依然诞生出许多颇有影响的作品，其杰出成就，也堪称令世人瞩目。 　　 　　一、动作片 　　 　　作为香港主流电影中的一个最重要的类型，十年来的动作片领域，出现了不少值得点评的优秀作品。让我们还是从杜琪峰说起。 　　杜琪峰，香港资深电影人，80年代开始电影导演生涯，其作品涉及动作、喜剧、艺术等多种类型，并且都取得了不俗的成就。在香港电影圈内，几乎没有杜琪峰不能拍的电影。 　　在十几年的历练之后，杜琪峰终于在最近的十年里，达到了自己事业的巅峰状态。于是，在动作片领域里，杜氏佳作迭出。从《真心英雄》（1998）、《暗战》（1999）、《枪火》（1999）、《再见阿郎》（1999），到《全职杀手》（与韦家辉合导，2001）、《PTU》（2003）、《大只佬》（又名《大块头有大智慧》，与韦家辉合导，2003）、《大事件》（2004）、《柔道龙虎榜》（2004）和《龙凤斗》（2004），再到近来的《黑社会》（又名《龙城岁月》，2005）与《放逐》（2006），大多数的影片票房颇为可观，不少作品多次斩获香港金像奖中的诸多重要奖项，某些前卫创作还极富探索精神。可以说，在回归后的十年里，杜琪峰是香港动作电影中最为重要也是最有影响的人物之一。 　　近十年来的杜琪峰作品，具有两种显著特征：其一是善于表现人物丰富的内心世界。无论是《PTU》中丢枪的警察（林雪饰）和其好友PTU的组长（任达华饰），还是《黑社会》里的黑帮骨干阿乐（任达华饰）与大D（梁家辉饰），都具有鲜明的性格特征以及复杂多变的情感轨迹。他们不是类型电影中常见的某种固定的符号，而是一个个有血有肉的鲜活人物。 　　其二是开创了别具一格的动作场面。与港片主流的枪战场面不同，杜琪峰在近些年来的作品中，使用了长镜头加凝固姿态的表现手法。先用长镜头来突出现场剑拔弩张的气氛，然后将几乎静止不动的持枪者置入这种氛围之中；而两者相加的结果，就是产生出某种摄人心魄的感觉以及巍巍如山的气象。这种相当独特的手法，在《枪火》《PTU》和《放逐》等影片中，都有非常精彩的表现。 　　十年中，杜琪峰以其丰富而优质的作品，证明了自己在当今香港影坛中的重要地位。而同时，其影片所显露出的大家风范，也给许多观者留下了深刻印象。 　　回归后的第二个重要人物就是刘伟强。这位摄影师出身的导演，在回归前以《古惑仔》系列而成名，是香港影坛近年来最受瞩目的人物之一。 　　十年间，刘伟强拍摄的重要影片有：《风云雄霸天下》（1998）、《华英雄》（1999）、《决战紫禁之巅》（2000）、《胜者为王》（2000）、《无间道》系列（与麦兆辉合导，2002~2003）、《头文字D》（与麦兆辉合导，2005）、《伤城》（2006）等等。这些影片几乎都有相当不错的票房业绩，也曾经有斩获金像奖重要奖项的光荣履历，而其中的某些作品还在相当广阔的地区产生了重要影响。比如根据《无间道》改编的美国电影《无间道风云》，获得了包括最佳影片、最佳导演在内的多项奥斯卡奖；而近来的《伤城》又已被好莱坞买断版权，并确定由刘伟强本人来执导这部改编作品。 　　刘伟强作品的一个突出特点，是总能在题材与主题方面有新的开掘。最典型的例子，就是《无间道》。有关警匪之间较量的故事，已经被香港影人演绎了成百上千遍，但该片却依然给人以新鲜的感觉。一方面“双重卧底”的设计，还比较罕见；另一方面，身为卧底的主人公在类似于“无间地狱”般的处境里的精神痛苦与心灵挣扎，也给观众以震撼和感动。而影片上映后极佳的票房与良好的口碑，也正是刘伟强的才能与努力所应有的回报。 　　另外一个特点，在于对特技的使用。在《头文字D》《风云雄霸天下》《华英雄》等多部影片中，刘伟强都使用了大量的特技镜头。只不过这种使用可以说是颇有节制，没有一味地去追求炫目的视觉效果，而是将特技看作是为人物与主题服务的手段。这种认识与实践，较之那些往往喜欢滥用科技手段的影片导演，的确高明了许多。 　　 　　从历史来看，十年来，刘伟强曾经不断地给我们带来种种惊喜。而在未来的岁月里，我们也有