西方音乐史多媒体课件1-学生.ppt

???（二）康塔塔（Cantata） ： 康塔塔与歌剧一样，1600年前后诞生于意大利，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演，这些方面和清唱剧相似，只是康塔塔可以使用宗教题材，也可以适用世俗题材。 17世纪末至18世纪上半叶，意大利的作曲家创作的室内康塔塔多采用两组宣叙调与咏叹调相结合的形式，即“宣叙调-咏叹调-宣叙调-咏叹调”，织体大多是独唱，以通奏低音伴奏。 德国的康塔塔也分宗教和世俗两种类型，宗教康塔塔每逢礼拜日和宗教节日都要在教堂里演出，歌词多选自圣经，世俗康塔塔一般为节庆、婚礼、公众的典礼活动进行创作。 （三） 受难乐（passion）： 音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于表现《圣经》福音书中有关基督耶稣受难（钉十字架）的故事。 返 回 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 巴罗克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。 （一）管风琴音乐 管风琴的制作在巴罗克时期有了很大改进，成为一种既能演奏复调音乐、也适合演奏主调音乐的乐器。管风琴在德国的制造业最为发达，17世纪管风琴音乐最发达的国家也是德国。 管风琴曲的体裁主要分三种：托卡塔、赋格曲以及以众赞歌为基础的管风琴曲。 托卡塔（toccare）是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。常用的手法是模进和模仿对位，偶尔有短小的主调和声段落；一般包括若干个段落，常以慢速的段落开始，与随后的赋格式段落形成对比，所以托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。 后来赋格部分的重要性逐渐增强，最终形成了一个独立的体裁——赋格，常和加在它前面起引子作用的托卡塔或是前奏曲、幻想曲等构成一个组合，叫“前奏曲与赋格”“托卡塔与赋格”等。 赋格曲（fugue）是一种以模仿复调为基础，既严谨又灵活的形式，前面提到过的利切卡尔是赋格的重要前身。 赋格曲有两种组成部分：呈示段和插段，在呈示段中，“主题”总是先在主调上从一个声部进入，然后另一主题在属调上进行模仿，称为“答题”，答题出现的同时，其他声部将出现对位声部，如果这些对位声部是固定的，以后伴随主题出现时基本不变，就叫“对题”；在插段中，通常要转调，主题不再完整再现. 赋格写作技术在巴赫的创作中达到了无与伦比的高度，如巴赫的《平均率钢琴曲集》。 以众赞歌为基础的音乐体裁有四种： 众赞歌赋格曲（将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题，然后用它写成一首赋格曲。） 众赞歌变奏曲（以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。） 众赞歌幻想曲（一种较长的作品，众赞歌的旋律在其中加以自由的发展，每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。） 众赞歌前奏曲（是将一首完整的众赞歌改写成一段复调作品，可以用各种手法进行处理，最常用的手法是将众赞歌的曲调部分扩展加花，而伴奏部分也用众赞歌的曲调和动机做素材进行自由地展开。巴赫写了大量的众赞歌前奏曲。） 返 回 （二）古钢琴音乐 巴罗克时期的古钢琴包括两种类型，拨弦古钢琴（harpsicord)和击弦古钢琴（clavicord）。 古钢琴音乐的体裁主要有主题与变奏、组曲两种。 （1）主题加变奏是巴罗克时期器乐创作的最普遍的手法，与之相关的还有恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia），它们也都是变奏曲，一般采用通奏低音，三拍子，慢速。 （2）组曲这种体裁是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的。 阿雷曼德（德国，中速，二拍子） 库朗特（法国，三拍子，快速） 萨拉班德（西班牙，三拍子，慢速） 吉格（英国，三拍子，极快） 返 回 第二节、法国的键盘音乐 法国键盘音乐的代表人物是库普兰（F.Couperin le grand,1668-1733） 库普兰的家族和巴赫家族一样也是一个多达数代人的音乐家族，其中有很多人是优秀的管风琴师，由于弗朗索瓦?库普兰最优秀，他也常被称为“大库普兰”，任教堂管风琴师和宫廷的羽管键琴师。 大库普兰创作了200多首古钢琴曲，分成四卷，每卷包括若干首组曲，每一首小曲都有标题，多以田园风光、景物、肖像为体裁，如《小飞虫》、《蝴蝶》、《神秘的夫人》、《打铁者》等等，纤美秀丽，每一首曲子都表现一定的情绪，没有强烈的感情、没有深刻的思想，显然受到当时宫廷艺术中洛可可风格的影响。 这些作品旋律明快、流畅，很少有音程大跳，有丰富而考究的装饰音，是一种简洁明晰、典雅优美、轻松明快的艺术风格，富于精美的装饰和雕琢，代表了法国宫廷的艺术趣味。 ?????