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浅析席勒作品的艺术风格 　　摘 要： 埃贡?席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。席勒作品中的独特表现性风格集中体现在他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。本文通过对席勒作品绘画语言的分析，了解席勒的绘画创作及其独特魅力，进而分析席勒在当时绘画领域的崭新探索及其作品的独特价值。 　　关键词： 埃贡?席勒 画面构成形式 艺术观念 　　 　　一、画面构成形式的演变 　　埃贡?席勒（1890―1918）从小就酷爱美术，其儿时的作品中显示出席勒从小就有着艺术大师般的敏感性和丰富情感。1906年，年仅16岁的席勒来到了维也纳学院，在这里他结识了克里姆特、科柯施卡、维也纳分离派、印象派等人和艺术流派，开始尝试各种绘画风格，其画面呈现出明显的装饰主义风格和印象派风格。从1910年开始，席勒开始以近乎颓废的神经质的病态人物造型入画，到1912年，抑郁的表现主义画风逐渐形成。1913到1915年为席勒创作的高峰期，此期间是他个人风格的成熟期。1915年到1918年是他绘画生涯的后期，作品风格较成熟期的抑郁风貌有所改变，呈现出另一番味道。下面我就从席勒绘画的四个时期对其构成形式的风貌作分析。 　　（一）早期的画面构成形式（1906―1910年） 　　这段时期的席勒，作品题材多样，热衷于尝试各种不同的画风，受克里姆特和科柯施卡等人的影响，作品带有明显的装饰主义风格，部分作品有着后印象派风格的倾向与影响，个人风格化的意识在画面表现中不是太明显，还处于一个学习探索的时期。 　　（二）成熟期的画面构成形式（1910年―1912年） 　　此时期，席勒开始不满足于装饰主义的画面构成，越来越多地融入了自己带有表现主义倾向的较为单纯的画面构成形式。画面大多以人体为主,在用笔用色上简略直接，强调物体的结构。最常用的是单个人物构图方式和直线型简洁的造型手法，将修长、夸张的姿态的躯干安排在画面的视觉中心，人物成为纯粹的表现对象席勒对于人物轮廓线的处理很自然地形成了整个画面的分割，在作品中更多地尝试了表现主义的绘画风格，画中人物所处的真实环境被简略或抽象化了，早期装饰化、图案化的绘画形式也被更具表现力和个人特色的直接抒写式的线条与强烈的笔触所替代，对于形的处理比较主观，强调了形体的骨感。我们可以看到此时期席勒对线条的驾驭能力上升到了一个新的境界。席勒对于线条的处理消除了早期时候的柔美感，以一种近乎立体解构主义的形式来勾勒人体。席勒十分擅长运用线条来表现人体上起伏的结构，通常这种结构被画家勾勒出的线条处理成一种夸张的、收缩的、起伏感强烈的形体，使得画面中的人物呈现出一种莫名的紧张感。席勒作品中由线条组成的人体成了整张作品装饰效果的一部分，将情色的吸引力和厌恶感紧密地结合在了一起。这种装饰性也与席勒所一直追求的通过真实自然景物表现更高的精神层面意义的表现主义思想紧密地结合了起来。 　　（三）高峰期的画面构成形式（1913―1915年） 　　1913年至1915年是席勒艺术生涯的高峰期，这一时期的个人风格已相当成熟，创作了许多惊世骇俗的作品。此时期，画面中的人物姿势多以夸张、怪异的动态为主，富有极强的动感，或饱满、或瘦长。他除了对人物表情动作的夸张刻画外，还着意描绘人物神经质的情绪，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。 　　在构图形式上似乎没有太多变化，但在人物造型方面主观造型意识更加强烈，尤其是面部多采用简化的几何构成形式，用线方面更加耐人寻味，一转早期单一、肯定有力度的线条，变得丰富具有趣味性，出现了许多在作者主观意识下支撑人物内在结构的辅助线。 　　这一时期在用色方面，色彩饱和而且强烈，富有精神力度，如色彩更加主观、单纯、强烈，平面装饰性色彩贯穿其所有的画面。平面上的二维空间表现形式，在画面上不追求对自然物象的客观再现，不注重表现形象与周围环境之间的关系，将色彩语言转化为平面形式，强调物象的色块与色块之间的组合形式和构成关系，色块之间纯粹的色彩对比作用超越了色彩的明暗造型，色彩的平涂成为了主要的色彩表现手法，最大限度地发挥色彩内在的张力和精神。红、黄、黑是他这个时期作品中出现得最多的色彩，用色的薄与厚，色块面积的大小对比，以及不规则的硬毛笔，加上力度十足的笔法形成了强烈的视觉效果，反映出席勒内心澎湃的艺术创作激情。 　　（四）后期的画面构成形式（1915年-1918年） 　　1915年到1918年是席勒绘画生涯的后期，作品风格较成熟期的抑郁风貌有所改变，呈现出另一番味道。此时期的作品已经没有原有作品中的那份挑衅与攻击性，在造型和用色方面也已趋向柔和，狂放的笔触少了，取而代之的是自由、富于感性的表现主义手法，似乎又要进